cultura

Los Van Van siguen ¨chapeando¨en su aniversario 39

La orquesta Los Van Van surgió en 1969 y desde entonces ha ocupado un lugar prominente en la vanguardia de la música popular cubana contemporánea.

La idea fue de Juan Formell, un joven músico, oriundo de Santiago de Cuba, que tenía muchas inquietudes y necesitaba encauzarlas. Formell había bebido en las fuentes de la tradición trovadoresca y todavía muchos lo recuerdan en las noches bohemias de los 60 descargando con su guitarra, en el Hotel Habana Libre, canciones en las que se advertía un serio intento renovador del género, asociado a la sonoridad sonera y en cierto modo proponiendo una zona de intereses más allá del filin (movimiento de cantautores que entre los 40 Y los 50 habían enriquecido armónicamente a la canción).

Pero donde Formell mostraría credenciales realmente revolucionarias en términos musicales, fué en la Orquesta Revé, a la que aportó temas y arreglos que hicieron época en los años 1967-1968. Tales alcances lo llevarían a plantearse la idea de contar con su propia orquesta.

La isla vivía un momento peculiar de su historia. El país entero estaba consagrado a los preparativos de la cosecha azucarera más grande de todos los tiempos. Se decía: "Los diez millones van", en referencia a la meta de fabricar esa cantidad de toneladas de azúcar. El cubano, que convierte en motivo de expresión cotidiana las frases mis inusitadas, comenzó a decir para lo humano y lo divino: "De que van, van". Y Formell, que siempre ha tenido el oído conectado a la calle, Ie puso a su proyecto Los Van Van. Porque la orquesta `iba` hacia adelante, o al menos se lo proponía en aquel instante

Ya a los inicios de 1970, la orquesta era radiada y seguida por la afición. Al término de la zafra azucarera aunque no se logró la producción fijada, se batió el record histórico y la gente lo festejó en grande con un carnaval babilónico que ocupó a toda la isla- no había baile público en que Los Van Van no fueran aclamados. Al organizarse una delegación artística cubana que actuaría a pedido del entonces presidente peruano Juan Velazco Alvarado, Los Van Van fueron incluidos. A partir de entonces comenzaría a tejerse la leyenda. Los Van Van iba a ser la orquesta de las orquestas, la que nunca dejaría de estar entre las más escuchadas dentro de Cuba y en el exterior.

Este 4 de diciembre arriban a su cumpleaños 39, y siguen chapeando, arrasando. Es que Aquí el que baila gana porque tiene Sandunguera y Pastorita su guararey

La Habana en Festival de Cine Latinoamericano

Con la proyección de la cinta argentina Leonera, de Pablo Trapero, quedará inaugurado el miércoles 3 de diciembre, en el teatro Karl Marx el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Leonera, del argentino Pablo Trapero, inaugurará el Festival.

La cinta de la apertura compite en la sección oficial junto a otros 19 largometrajes de ficción de siete países. Estrenada en la pasada edición del Festival de Cannes, la película aborda la maternidad en el contexto extraño y hostil de una cárcel y fue filmada en distintas unidades penitenciarias argentinas.

Un total de 114 obras de distintos géneros de una docena de países, 19 cortometrajes, 22 óperas primas, 29 documentales y 24 materiales de animación, concursarán por los corales en sus respectivas categorías.

Como el pasado año, el Festival tendrá subsedes en las restantes provincias del país.

-Tomado de Granma-

 

La adultez de la Radio

La instauración de El Día del Locutor tiene una historia muy poco publicitada, de ahí la importancia que todo radialista cubano conozca de esta reseña que nos acerca más a los creadores de nuestra Radiodifusión.

Más de 84 años de radio y 55 de televisión hablan de una adultez, que se reconoce hoy en el mundo entero. Y esa personalidad y vitalidad que matiza la programación de las emisoras de radio y los
canales de televisión, también habla de los miles de artistas, especialistas y técnicos, que propician esa forma de hacer que trasciende las fronteras para ser motivo de admiración y un ejemplo
a seguir para muchos países del área.

Ejemplos sobran para patentizar que durante estas décadas surgen las voces para imprimir belleza y crear imágenes en ese sonido, símbolo de identidad, que tiene en la locución cubana una de sus expresiones más genuinas.

Y entre todos los aportes, y son muchos, uno muy especial y que bien podemos simbolizar en el verbo culto y elocuente de alguien que debuta, cantando, a los pocos días de la inauguración de la radio, durante el primer control remoto musical, que se origina desde el teatro Campoamor, para continuar con ella hasta el momento que una irremediable enfermedad trunca su vida setenta y tres años después.

Es Germán Pinelli el dueño absoluto de la escena donde despliega su arte que lo convierte en el locutor más completo de la radio y la televisión del país. Nadie como él es capaz de hablar, improvisar, cantar, tocar el piano, redactar y animar con especial simpatía, soltura y elegancia. Méritos suficientes para recibir en dos ocasiones el Premio Ondas que lo reconoce en 1967 y 1968 como el mejor locutor de habla hispana.

Por el significado de esta profesión, que llega al mundo junto a nuestra amiga la radio y que en Cuba se aprecia a partir del 22 de agosto de 1922, cuando la señal de la 2LC de Luis Casas Romero surca
el cielo habanero, se crea el Día del Locutor.

Para Polo Montañez, un montón de estrellas

Laboraba en el campo como carbonero, ordeñador, cortador de caña, tractorista....y por las noches a hacer música. Polo Montañez, el Guajiro Natural, era así en su juventud. Nació  el 5 de junio de 1955, hijo de Julio Borrego y Lucrecia Linares, a decir de él una vieja superbuena, muy querida en todo el pueblo , era partera. Ella bailaba y cantaba sus canciones.. A los 44 años fue que supo el sabor de la fama, sin renunciar a sus orígenes. Falleció el 26 de noviembre de 2002, tenía 47 años.

Fue un amigo, Rubén Gamboa, quien le sugirió ese nombre artistíco que sigue dando la vuelta al mundo, que es para muchos de sus allegados ¨como el tabaco o el café, mientras más viejo, mejor sabe¨.

En una publicación nacional el reportero dijo que ser guajiro es un sentimiento y una actitud ante la vida que acompañan desde pequeño a Fernando Borrego Linares. ¨Yo soy así, y moriré siendo así.¨

Cuando su partida dejó un gran legado: ser fuente de inspiración, esa que él mismo se inventó. Tanto es así que allá donde está un montón de estrellas lo siguen iluminando

 

Memorias de Titón en la pupila de Mirta

Tuvo su estreno el pasado septiembre en San Sebastián, España, pero su autora espera con mucha más ansiedad el encuentro con los espectadores cubanos durante el próximo 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Titón: de La Habana a Guantanamera

se ha convertido en una de las criaturas más queridas por Mirtha Ibarra, quien con esta obra documental da el salto de la actuación a la realización fílmica.

Programada para exhibirse en una presentación especial a las 8:30 p.m. en la sala Chaplin el día 11 de diciembre, justo cuando Tomás Gutiérrez Alea (Titón) hubiera cumplido 80 años de edad, la película registra la impronta creadora de uno de los fundadores de la nueva cinematografía cubana.

Como se sabe, Mirtha fue musa y compañera de Titón a lo largo de los últimos 20 años de la vida del director de la paradigmática Memorias del subdesarrollo. Gutiérrez Alea presentó a Mirta en Hasta cierto punto (1983) y la hizo encarnar uno de sus mejores papeles en Fresa y chocolate (1994). Luego de la desaparición física del cineasta en 1996 le ha rendido culto a su legados.

"Mi deseo es que cualquiera que vea el documental se plantee quién era este hombre y sienta la necesidad de conocer mejor su trabajo", dijo Mirtha antes de explicar cómo su realización exigió una intensa investigación y búsqueda de testimonios artísticos y familiares.

La película recorre la biografía de Titón desde su nacimiento en La Habana en 1928 hasta su última obra, Guantanamera. Pero es mucho más que una hoja de vida, en tanto se adentra en el compromiso del realizador con la cultura y las ideas de su tiempo.

- Tomado de Granma -

Kangamba

Histórica película,Kangamba. Rogelio Paris supo acertadamente llevar al cine una epopeya que muestra el valor de los cubanos en tierras angolanas.Pude verla sentada allado deljoven Frank Josué,quien me comentó lo común que pueden ser la heroicidad,elsacrificio,la entrega cuando se siembran tempranolas raíces de laPatria.Bien por Tomey,Lahera; buen escenario las tierras camagueyanas,locaciones que años atrás,cuando las Guerras de Independencia fueron testigos de importantes y decisivos combates.La manigua es un escenario único.

Iniciativas solidarias de artistas cubanos

Diversas iniciativas solidarias son protagonizadas por artistas cubanos quienes contribuyen de ese modo a la recuperación tras el paso de los devastadores huracanes que acaban de asolar el territorio nacional

Ayer se dio a conocer una convocatoria del destacado actor Jorge Perugorría que bajo el título Arte por arte subastará pinturas, grabados, dibujos y fotografías mediante una expo-venta on line (por vía digital). Para la realización de este proyecto, Perugorría, quien a la par de la actuación desarrolla una obra de creación en las artes visuales, contará con el apoyo de las instituciones culturales cubanas y, de manera particular, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

Al presentar la iniciativa, Perugorría afirmó que "muchos queremos y estamos en disposición de ayudar de cualquier forma a nuestros hermanos cubanos; ya otros muchos cubanos están ayudando de diferentes maneras a aliviar la difícil situación de los pobladores de los lugares más afectados", y precisó que los fondos recaudados se destinarán "a la Restauración de centros culturales devastados por estos fenómenos, especialmente los relacionados con el Festival de Cine Pobre de Gibara, creado por Humberto Solás, uno de nuestros más importantes realizadores, que ha logrado a través de este festival abrir un nuevo espacio para la cinematografía de los jóvenes realizadores más independientes de Latinoamérica y del mundo, y que ha convertido a la ciudad de Gibara en uno de los lugares más queridos por todos los cineastas y artistas".

Por cierto, en la llamada Villa Blanca holguinera, uno de los lugares más dañados por Ike, los pobladores agradecieron la entrega artística de Pancho Amat y su Cabildo del Son, Beatriz Márquez, Buena Fe, Corina Mestre y Osvaldo Doimeadiós.

Otra significativa contribución correrá por cuenta de La Colmenita. La popular compañía teatral infantil, organizada en cuatro brigadas, realizará presentaciones en Viñales, Consolación del Sur, San Cristóbal, Bahía Honda, Los Palacios, Minas de Matahambre y Candelaria, el sábado 20 y el domingo 21.

 (Texto tomado de Granma)

El Ballet Nacional de Cuba en su aniversario 60

A principios de octubre de 1948, la prensa habanera anunciaba la venta de un abono a "dos funciones de ballet señaladas para los días 28 y 30 de octubre, ambas a las 9 y 30 de la noche, en el Teatro Auditorium". La expectativa fue enorme, y tanta, según relata la prensa de la época, que a las dos funciones programadas hubo que añadirsele una tercera, el domingo 31.

Las tres puestas fueron a lleno total; sin embargo, tal vez muy pocos de quienes asistieron aquel jueves 28 al coliseo del Vedado imaginaban que serían testigos de uno de los acontecimientos culturales cubanos de más significativa trascendencia en esa centuria. Ese día se fundó el Ballet Alicia Alonso - BAA-, hoy Ballet Nacional de Cuba, compañía que ha llegado a ocupar un lugar eminente en la historia del arte contemporáneo.

Se cumple el aniversario 60 de su fundación. Nuestro emblemático Teatro Milanés, de la ciudad pinareña, ha sido escenario de múltiples presentaciones de la compañía cubana; la provincia subsede en festivales de este arte de las puntas y los giros, y los pinareños tenemos el orgullo de que del municipio de Mantua han surgido muchos bailarines que han integrado e integran ese conjunto danzario, Felicitaciones sobradas.

Valga los duendes que nos rodean

Por: Omar Felipe Mauri

A la altura de una magnífica obra y dos premios Casa de las Américas, Nersys Felipe (Pinar del Río, 1935) no vacila en afrontar el reto de la novedad en espíritu y letra. El reto es Corazón de Libélula, un libro de cuentos publicado por Ediciones Unión, de la UNEAC, en 2006.

Diez narraciones dirigidas a niños y jóvenes, reúne este volumen en el cual los duendes (y por supuesto, las duendas), se convierten en protagonistas de instantes mágicos y oficiantes de milagros —entendidos como una alteración favorable, sublime, de la percepción espiritual y los sentimientos más nobles del ser humano; nunca como acto de encantamiento de convertir una calabaza en carroza ni una criada en princesa. No es esta la simplicidad mágica que nos propone la autora de Cuentos de Guane o Román Elé.

La aventura creativa emprendida aquí discurre entre la poesía y la narración: la poesía que emana del hecho narrativo, del propio argumento, de la condición mágico-maravillosa de los personajes, del lenguaje y de la atmósfera general que edifican los relatos. El encantamiento es todo el espacio y, por ende, la vida.

Para Nersys Felipe, la figura del duende, su imaginario secular, no es simple recurso fantasioso; indefectiblemente, sus duendes están formados por lo más valioso de las cualidades y los sentimientos humanos, sobre todo, cercanos a la inocencia, el amor y la felicidad infantiles. Duendes y duendas son seres que se subliman y corporizan en momentos límites (amenaza, enamoramiento, dolor, ausencia, amor, separación, etc.). Solo en tales circunstancias escapan raudos desde el sentimiento y con sus efectos de magia y sorpresa, interceden en los acontecimientos y les dan solución a la manera del amor y la niñez.

Una voz más sensitiva que en sus libros anteriores, más pausada en el ritmo, pero usando de la sintaxis entrecortada, las elipsis poderosas y las sugerencias poéticas, nos conduce a través de cada relato. Véase, por ejemplo, el que da título al libro, Corazón de Libélula, o Los duendes de Tía Tota, donde es más evidente el trabajo con la sintaxis y la poesía.

A tono con esa atmósfera maravillosa, la adjetivación es recurso eficaz, rozando a veces los tonos modernistas y hasta expresionistas, pero siempre con delicadeza maternal y esa enorme consideración por la niñez que caracteriza la obra de Nersys Felipe.

Es así que la utilidad de la poesía es para ella utilidad de la virtud (al decir de Martí): ¿quién cuestiona el genio transformador de la sensibilidad y los buenos sentimientos, su poder regenerativo, su fuerza proyectiva hacia lo espiritual y lo humano? Precisamente por eso, sus duendes existen y los echa a volar.

Sin embargo, no todo transcurre en espacios irreales o legendarios, en tierra de unicornios o el "bosque hermoso, de extenso claro". En varios relatos irrumpe la geografía cubana y nuestra historia patria, como elementos perfectamente coherentes con la fantasía y poblados de la misma magia que aquellos escenarios mitológicos. Cuba y su Historia, concreta y verídicamente, se articulan sin disonancias al imaginario de los duendes de Nersy Felipe. Aparecen y actúan como el más natural de los sucesos, por ejemplo, en ese episodio de la vida de Antonio Maceo en Mantua (La bufanda), donde una joven se enamora del héroe y teje para él una bufanda; o en la habitación donde José Martí contempla a su hijo dormido (Noche en Nueva York) y al punto escribirá para el pequeño los versos de Ismaelillo.

Con ambos episodios otorga un mérito más a Corazón de Libélula: hacer la historia a la medida de los sentimientos y la imaginación infantiles, poblar esas grandes figuras y sus instantes de sensibilidad, sencillez y pureza de alma.

Un corazón que se escapa del pecho como un relámpago de libélulas es —según nos muestra Nersys Felipe-, el nacimiento de un duende o una duenda. Como Silvio Rodríguez en su Cita con ángeles, se trata de un instante de lo cotidiano que se convierte en excepcional: los ángeles de Silvio atisban la Historia, los duendes que ha creado Nersys concurren al corazón. Valga para el mundo esos ejércitos de buenas intenciones.

Nota: Lindo regalo de domingo 31 de agosto, cumpleaños de la excepcional escritora.

 (Tomado de Juventud Rebelde)

Pablo a cielo abierto

 Por: MICHEL HERNÁNDEZ

"Yo / vine creciendo y me forjé / cual mi generación / distinta a la de ayer. / Soy / continuidad de mi niñez, / que es hija del sudor / de los brazos que amé. / Soy como quisieron ser / pero tratando de ser yo, / ni menos mal / pero en verdad / ni menos bien".

Cuando Pablo Milanès tiró de los resortes de esa canción para comenzar su concierto por el cierre del verano en la Tribuna Antiimperialista José Martì, volvió a mostrar la rara virtud de esculpir letras que sostienen los pensamientos, los sueños y los conflictos del ser humano que todos llevamos dentro.

A los 65 años, Pablo vive una temporada de gran creatividad que confirma el pronóstico de que en este 2008 anda por la vida dispuesto a batir su propia marca de conciertos, algo explicable por la necesidad de sacarse desde muy adentro las ganas de reflejar su visión de la realidad contemporánea, ponerle nombre a las pasiones y anhelos del cubano, y revivir para las nuevas generaciones esos clásicos suyos que muchos guardan en el altar de las cosas sagradas.

Acompañado de su banda, del calor de sus hijas Haydeé, Suilén y Lynn Milanés y de una caravana de amigos e invitados como el puertorriqueño Andy Montañez, Omara Portuondo, Santiago Feliú, Polito Ibáñez, Raúl Torres, Kelvis Ochoa, el Van Van Robertón, David Blanco, Haila María Mompié, y el grupo de rap Los Aldeanos, el músico volvió a lanzar sus emociones sobre el público en textos que han recogido fragmentos irrepetibles de la historia del país, al tiempo que hacen un repaso de su carrera, conflictos interiores y convicciones.

Desde el inicio trajo canciones que elevan el peso de los días vividos a la dignidad de la Nueva Trova, y que se mezclaban con el sonido incesante de las voces, los aplausos y los gritos jubilosos de los espectadores. La entrada de temas como Días de Gloria, Yolanda y La soledad, rindió a los que abarrotaron la Tribuna para volver a nacer a la naturaleza del cantautor, y en la que se percibían personas que ya habían atravesado el cabo de los 50 años, pero que se resistían a abandonar los sueños de juventud, junto a miles de jóvenes que acudieron al universo del trovador para confrontar inquietudes y encontrar respuestas que andan flotando en el viento, como diría Bob Dylan.

Luego de un breve itinerario por una lista de temas que aún conservan la luz de sus mejores días, inauguró la personal química de seducción con sus seguidores más fieles y dio paso a Diario de Mauricio, y Dos preguntas de un día, algunas de las diez pistas de Regalo, álbum hecho para que "reflexionemos sobre el amor, la vida, nuestras contradicciones y convicciones", como refirió a este redactor cuando lo presentó por primera vez en Cuba en los Jardines de la UNEAC.

Frente a un auditorio que no cejó en reclamarle esas canciones de siempre que han sobrevivido a los zarpazos del tiempo para convertirse en himnos generacionales, desempolvó recuerdos de sus primeros años, indagó en la ausencia de viejos amigos a los que pidió ver, y llamó al escenario a la "reina Omara Portuondo", con quien interpretó Ámame como soy, tema que también evocó a la entrañable Elena Burke.

Pablo, en una noche en la que no dejaron de flamear las banderas cubanas, regaló también otros textos que ardían en su mente con el fuego de las emociones adolescentes, cuando caía deslumbrado como un niño ante la riqueza de las más auténticas sonoridades cubanas.

Si bien todas las piezas dejaron el aire cargado de tanta leyenda que cada hálito tocó las fibras espirituales de los espectadores, el músico también dio testimonio de su apoyo a las nuevas hornadas de creadores al poner su voz junto a Los Aldeanos, para cerrar con la pujanza del rap cubano un concierto que ya debe ocupar un lugar privilegiado en los apretados compartimientos de la memoria.

"Tocar nuevamente en la Tribuna ha sido mi consagración, dado que siempre he sido antiimperialista. Fue maravilloso cantarle a los jóvenes para que escuchen mis canciones, las hagan suyas y las entiendan", comentó Pablo a Granma pocos minutos después de finalizar el espectáculo, con la sonrisa de quien ha vuelto a descubrir el mundo.

(Tomado de Granma)

 

Sumidero y el arte cinematográfico

Hace ya 37 años de la película cubana Los días del agua y parece que fue ayer, cuántas películas ya suma la cinematografía cubana! Al pasear por diferentes calles de este poblado, enclavado en la carretera de Luis Lazo, Sumidero, municipio de Minas de Matahambre, recodaba los ajetreos de entonces de los camarógrafos, artistas, luminotécnicos, personal de apoyo, en fin… todos focalizados en las buenas tomas pues las locaciones eran las idóneas para ello. Su éxito fue total

La historia de Antoñica Izquierdo, y de su secta de “acuáticos”, suceso real que acaeció en la provincia de Pinar del Río, en 1936, sirvió de argumento para Los días del agua, filme de Manuel Octavio Gómez, realizado en 1971. Fue estrenada en julio, en Vueltabajo.

Rodada en escenarios naturales, la película fue también el primer largometraje cubano de ficción en colores y con sonido directo, rasgos que lo sitúan también en un lugar destacado dentro de la historia de la cinematografía en la Isla.

Aquella cinta de Manuel Octavio, donde el realizador integraba recursos de la ficción y del más puro testimonio periodístico, que contó con el guión elaborado por su realizador junto a Bernabé Hernández y a Julio García Espinosa, se sostuvo dramatúrgicamente por varios elementos, entre los que sobresalen la excelente actuación de la actriz Iraida Anreus, quien supo entregar la apasionada tensión de su personaje, el de una mujer que curaba las enfermedades sólo con agua, como acto mágico-religioso, a la manera de una iluminada, así como por la fotografía de Jorge Herrera, la edición de Nelson Rodríguez y la música de Leo Brouwer.

Sumidero atesora muy buenas imágenes en el más amplio sentido de la palabra. De aquí también surgió la impresionante foto de Alberto Korda La niña y su muñeca de palo, que aún se mantiene en las exposiciones del nunca olvidado fotorreportero por ser maestro de maestros tras el lente.

 

 

 

David da en el blanco

 [e-mail]

Cuando hace siete años David Blanco hizo su aparición en la escena cubana con banda propia demostró que estaba llamado a pertenecer a esa raza de músicos que vive en los dominios de la curiosidad. Lo haría dispuesto a reconfigurar ciertas zonas de la música popular con un eclecticismo estilístico que desarrolla un sonido contemporáneo a partir de sus raíces.

Y eso se confirma cada vez más con sus actuaciónes donde se comprueba que la música hecha para divertir y "pasarla bien", también puede abrigar auténticos valores de creatividad y originalidad.

Quienes han seguido la labor de este cantante, trompetista, tecladista y compositor pueden dar fe de que sus primeros empeños artísticos los ha sobrepasado por amplio margen, logrando patentar un sello propio y asaltando las listas de éxitos, sin que ello haya significado condenar a la clandestinidad el rigor profesional ni dar la espalda a los impulsos iniciales que lo llevaron a probar suerte en el competitivo y cambiante terreno de la música cubana que se abre al nuevo milenio.

Graduado de trompeta en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán (1998), incluyó en su currículum el canto, la armonía, la composición y la orquestación, entre otras asignaturas musicales y de cultura general. Ha seguido cursos de armonía popular y orquestación adicionales, realizó estudios en la escuela de música Alejandro García Caturla y en la Escuela Nacional de Música.

Apenas adolescente, David Blanco se mostró como tecladista y cantante de la banda de rock A-19, con la cual subió a importantes escenarios de la capital cubana, entre estos el teatro Karl Marx y participó en la grabación del disco Saliendo a flote 2, recopilación del rock cubano de los años noventa que recogió parte de la obra de bandas como Cetros, Expreso Inconexo y Extraño Corazón, entre otras.

Más adelante colaboró en la grabación del disco Invisible bridges (EGREM, 1999), de la popular banda de rock Cosa Nostra, acompañó al trovador Gerardo Alfonso, integró las filas del grupo Moncada y tuvo la oportunidad de tocar en la capital junto a las agrupaciones mexicanas Botellita de Jerez y Café Tacuba, esta última ganadora de un Grammy Latino en el 2004 al mejor álbum de rock por su disco Cuatro Caminos.

EN BUSCA DE LO AUTÉNTICO

Hace algunos años entregó sus primeros fonogramas, Tengo para dar y El despechao, poblados por una alquimia sónica sobre la que se asientan derivaciones modernas de la tradición criolla y a la vez contiene el júbilo contagioso de los elementos de la música electrónica y de las líneas melódicas del pop rock.

A partir de entonces David ha dejado en pañales el axioma de que la música que no esté reñida con los cánones comerciales tiene que ser necesariamente un producto venido a menos en términos de calidad, algo que sí ocurre con la propuesta de algunos artistas nacionales —creados a imagen y semejanza de sus ídolos internacionales— que solo responden a la política dictada por los intereses comerciales de la industria del entretenimiento, sin mostrar un mínimo asomo de autenticidad.

No es un secreto que cuando empezó a cobrar popularidad, ciertos sectores del público se atrincheraron frente a su propuesta bajo la consigna de "suena demasiado pop", desconociendo la factura híbrida de un creador que ha sabido reciclar y mezclar influencias de diversos signos.

Tales son los casos de pistas como Unos quieren llegar, Veneno de amor y Habanero soy, en las que desata la cadencia sensual del reggae, ciertas células de la llamada World Music y las ricas sustancias del legado sonoro cubano.

Lo antes expuesto también anda ligado a la controvertida promoción de su obra en los medios de difusión, los cuales, generalmente, privilegian sus canciones de mayor pegada, mientras las otras bostezan de tedio a la espera de ser reconocidas en toda la dimensión que ciertamente tienen.

Y es que esto sucede frecuentemente en programas televisivos del patio en horas de mayor audiencia o en aquellos destinados a un público "joven". Espacios que en ocasiones desvirtúan el perfil del artista que tienen como invitado, diluyen sus conflictos humanos y existenciales en las sombras de un diálogo que sirve de refugio a la frivolidad, y sitúan por encima del valor artístico las expresiones meramente superficiales de la popularidad.

NADA DE DESPECHAO

Lejos han quedado los días en que se deslizó hacia la vida de la música profesional cargado de un fluido lenguaje rítmico que vaticinó al David que vendría después.

Sin embargo, su actitud escénica conserva los mismos deseos de probar nuevas fórmulas dentro de la música cubana y la energía de sus inicios, esa que le ha servido de combustible para actuar en diversas plazas de Canadá, Guatemala, México, Chile, Venezuela y España y ofrecer más de 100 conciertos por año en conocidos lugares de nuestra geografía, tocando en muchos de ellos como si se tratara de un evento definitorio.

Por solo poner dos ejemplos podemos citar sus incursiones en el Festival de Cine Pobre de Gibara y en las Romerías de Mayo, donde se le vio compartir escenarios con Haydée Milanés —una de las voces más singulares de la canción cubana contemporánea—, en un original diálogo sonoro rematado por la calidez y el carácter profesional de su banda compuesta por Emilio Veitía (batería), Yaimí Farell (percusión), Marielia Rivas (bajo) y Ernesto Blanco (guitarra). Un grupo de músicos que mueren por dentro si no liberan toda la fuerza de su juventud para alcanzar una potencia escénica a considerar.

EVOLUCIÓN

Los palpitantes sonidos de La Habana al anochecer, los ambientes grávidos de soledad del escritor estadounidense Charles Bukowski y el amor en todas sus formas, vertebran el todavía inédito álbum de David Blanco, Evolución, según sus propias palabras.

En este disco, que sirve de escenario a la unión de timbres de marcado acento rockero y latino, David trabaja a las órdenes de las emociones que ha atravesado en las últimas fechas y revela una sugerente concepción teatral del espectáculo, visible en temas como Ella tiene una pistola y Tú me estás buscando la lengua, aunque aún pudiera explotar mucho más esta línea "performática" para alcanzar un producto que refleje en toda medida su nueva faceta artística.

Con todo esto, su etapa actual muestra cierta cercanía conceptual con esa zona de la llamada música cubana alternativa, donde brotan como flores del bien diversas bandas que ya inyectan nuevos aires al concierto cubano de este siglo.

 

(Tomado de Granma)

Bohemia, revista centenaria

Desde su nacimiento, en 1908, la revista Bohemia ha sido y es, un reflejo ciento por ciento del país. He leído que en los primeros años cuando tuvo la voluntad de proyectarse como un eco elegante de la vida social y noticiosa - y también de la cultura -, la revista asumió casi de inmediato, ese perfil contradictorio que la caracterizó durante mucho tiempo, al servir de marco de gustos e intereses de la voraz y agresiva de los que estaban entonces en el poder, y por otro lado del drama de los trabajadores y campesinos quienes eran pisoteados.

Los más jóvenes dicen que Bohemia se lee de atrás hacia adelante, se hacen los crucigramas, se leen las recetas de cocina, la cultura, internacionales...Yo la tengo como una obligada referencia de alto valor documental, cuando de reconstruir la historia social se trata, pues ha marchado consecuentemente con el signo de su tiempo.

Bohemia por más de cuatro décadas ha vivido al servicio de la Revolución, y junto a nuestro pueblo, ha testimoniado las aspiraciones, las luchas, los debates, desafíos y retos a que hemos sido convocados. Que siga por ese camino la centenaria.

Arte de las puntas y los giros

Fue el año 1948 en que surgió el Ballet Nacional de Cuba, compañía que originalmente se llamó Alicia Alonso.

En sus 60 años de existencia ha mantenido el rigor artístico técnico de los integrantes, así como la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, lo que la ha convertido en una de las agrupaciones danzarias más importantes de la escena internacional.

La intensa actividad del BNC ha llevado a proyectar socialmente su arte a todos los niveles y devenido símbolo de los logros culturales de la Revolución. Es la máxima expresión de la escuela cubana del ballet, muy elogiada en todo el mundo.

He tenido la oportunidad de ver varias obras en nuestro teatro José jacinto Milanés cuando los Festivales Internacionales en los cuales la provincia ha sido subsede. Es que también los pinareños estamos muy ligados a esta manifestación artística. Mantua, uno de los municipios más occidentales, es fuerte en el desarrollo de bailarines.

ABUELOS

En el desván de los asombros donde guardamos la niñez, siempre hay una ventana que abrieron los abuelos. Ellos, que fueron nuestro primer encuentro con las arrugas de la vida, reservan los secretos mayores bajo las llaves más dulces.

Por sus manos sabemos del trabajo. Por sus cuentos armamos nuestra historia. Por su tiempo aprendemos la paciencia. Y por los besos que les debemos, y la distancia en que se nos van perdiendo, nos llega la compresión perenne de los que quieren...

El mejor de mis libros

«¿Qué son los abuelos en la vida de los niños?», preguntó la periodista Zenia Regalado a la abuela Nersys Felipe. Esta es su respuesta:

El padre de mi madre fue la única persona a la que esperé ansiosa y por la única que sufrí, si se demoraba en llegar. ¿Y sabes por qué? Porque llegaba el viernes a Pinar del Río y el mismo viernes me llevaba con él a Guane en un tren que tenía pito, campana y que rugía, humeaba y pasaba por ni sé los pueblos y ríos y aunque bastante lejos, por el mar. ¡A Guane con abuelo en tren, Dios mío! A Guane a ver a abuela, reidora, cariñosa, besuqueadora y oliendo unas veces a sazones, otras a vainilla, y por las tardes a polvos de heliotropo.

Me quisieron tanto mis abuelos de Guane que les escribí el mejor de mis libros. Pude haber escrito otro para los padres de mi padre, pero nos relacionamos poco y poco puedo contar de ellos: que él era alto y ella bajita, que tenían mi mismo cabello crespo y rezaban el rosario antes de dormir. Vivían solos en San Antonio de los Baños, en una casa umbrosa y sin adornos y con el recuerdo de una hija suicida. Por eso aquella abuela se vestía serio y casi siempre serio estaba aquel abuelo.

Me hubieran querido, no sé, como con más sosiego; no me habrían dejado corretear descalza, como podía corretear en Guane, pero me habrían contado las historias de la Gran Canaria, la isla española de la que vinieron cuando él casi nunca estaba serio y ella se vestía de bonitos colores. ¿Y te das cuenta? Los abuelos son importantes, no solo para los niños, sino también para las personas mayores. Yo pienso mucho en los míos de San Antonio y doliéndome, porque no nos pudimos querer.

Conozco muy bien a Nersys, qué decir pues. Gracias a la colega por este desgrane de dulzura hacia los abuelos, por eso, con su permiso, está en mi blog.

Ver sección tecla del duende en www.juventudrebelde.cu.

Rock del bueno y gustó

La decimotercera edición del Festival Pinar Rock reúne este fin de semana en la capital pinareña a los principales cultores del género de los metales en Cuba.
El certamen, organizado por la Asociación Hermanos Saíz, constituye uno de los eventos más importantes y antiguos de su clase en la Isla.
Asistir al anfiteatro Pista Rita a participar en los conciertos que incluyen lo más representativo del movimiento rockero nacional reafirma que, contrario a lo que muchos piensan, los amantes de esa manifestación musical en Cuba disfrutan sanamente su pasión por los metales.
Reconocidas bandas como Tendencia y Combat Noise, Médula y Azotobacter están presentes en el evento, al que asisten también aficionados de diferentes países que estudian en las escuelas latinoamericanas de Medicina
El festival, que se celebra de manera continua desde 1996, ha contribuido a que la occidental provincia de Pinar del Río se convierta en una de las principales plazas del rock en Cuba.

Actuará en Cuba Luis Eduardo Aute

La Habana (EFE).- El cantautor español Luis Eduardo Aute actuará en Cuba en la clausura del festival de canción Barnasants, prevista entre el 14 y el 23 de marzo en La Habana, una jornada donde además mostrará a los cubanos sus facetas de escritor, pintor y realizador de cine.

Este año el evento catalán rinde homenaje a Aute y al movimiento musical cubano de la Nueva Trova, para lo cual, de forma excepcional, se trasladará a la isla donde se ha organizado un concierto sinfónico del músico español y un gran espectáculo en el que compartirá cartel con trovadores cubanos.

Según confirmó a Efe el director de Relaciones Internacionales del Instituto Cubano de la Música, Alejandro Gumá, el día 16 se presentará una Suite compuesta por Aute en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, y el 23 será el gran concierto en el teatro Karl Marx, el mayor del país, junto a figuras como Silvio Rodríguez y Carlos Varela.

El elenco incluirá, además, a los músicos cubanos Vicente Feliú, Santiago Feliú, Amaury Pérez, Liuba María Hevia y Pancho Amat y su Cabildo del Son, y posiblemente, aunque sin confirmación, al cantautor Pablo Milanés.

Aute, quien visitó Cuba por primera vez en 1978 y en 2004 estrenó su disco "Autorretratos" en La Habana, inaugurará una exposición personal en el Museo Nacional de Bellas Artes, presentará un libro de poemas y tendrá espacio en una céntrica sala habanera para exhibir sus obras fílmicas. EFE

Presidente de Guatemala recibe a Silvio Rodríguez

GUATEMALA, (PL).- El presidente de Guatemala, Álvaro Colom, recibió en audiencia privada al cantautor cubano Silvio Rodríguez quien visita por primera vez a este país donde ofrecerá un concierto como parte de una gira centroamericana.

La cita se realizó en los salones de la Casa Presidencial, ubicada en el centro histórico capitalino.

Fue un encuentro muy cordial y humano, donde se habló de los orígenes de la música en las dos naciones y su importancia para el fortalecimiento de la identidad de los pueblos, dijo a Prensa Latina Fernando Barillas, vocero del gobernante guatemalteco.

Rodríguez invitó a Colom a su presentación esta noche en un estadio del sur de la ciudad, donde interpretará algunas de sus canciones más emblemáticas, como "Unicornio Azul", "La Maza", "Ojalá" y "Cita con Ángeles".

En conferencia de prensa celebrada la víspera, el afamado compositor cubano destacó la importancia de su viaje a Guatemala, a la cual calificó de "una referencia inevitable" en América por ser la cuna de la civilización Maya.

Afirmó también que ha estado al tanto de la historia reciente de esta nación centroamericana, conoció a víctimas del conflicto armado interno y todo eso incrementó todavía más sus deseos de tener un contacto con este pueblo.

"Como hijo de Latinoamérica, este es un lugar que siempre pensé y sentí que no podía dejar de visitar", dijo Rodríguez.

El concierto tendrá lugar a las 20:00 (hora local) en un estadio con capacidad para 12 mil personas.

Tras su presentación en Guatemala viajará a El Salvador, un país que tampoco ha visitado, y de ahí irá a Nicaragua, donde estuvo por última vez hace 23 años.

Fiesta del Libro

La XVII Feria Internacional del libro. que del 25 al 2 de marzo se desarrolla en Vueltabajo, se caracteriza por la gran afluencia de público, desde que abre sus puertas en horas de la mañana.En esta ocasión se presentan alrededor de 800 títulos.

En la velada realizada en este contexto fue homenajeada Graciella Pogolotti, Premio Nacional de Literatura y una de las figuras a quien se le dedica este evento literario.

La apertura estuvo a cargo de Juan Ramón Portilla, presidente de la editorial Hermanos Saiz, quien remarcó lo fructífero de que la Feria, surgida del pensamiento de Fidel, alcance por su extensión todas las provincias del país, pues el pueblo y el sector intelectual lo merecen.

Filin y guajira son, trova cubana...

 Oigo la reconocida canción que le sigue dando la vuelta al mundo YOLANDA. Para mi, Pablo, sigues siendo uno de los principales pilares en los ruedos, tertulias entre amigos.Pablo, siempre Pablo. Refugio de los nostálgicos; qué día tan lindo naciste!, más en este año en que importantes decisiones se toman para defender las conquistas de nuestra Patria, y tú, a su vez, cumples los 65, aniversario redondo. Por tu sencillez, por tus mensajes de amor a la vida, que la salud te siga acompañando.