Solidaridad con Zelaya
Este domingo el mundo despertó con el violento golpe militar de Estado a Honduras, acontecimiento que en pleno Siglo XXI, empujaría la civilización de esa nación hacia 40 ó 50 años de dictaduras bélicas.
Entre tanto, los países de América Latina, Centro América, el Caribe y de distintas partes del planeta condenaron las acciones de la soldadesca, que en Tegucigalpa y distintos puntos de Honduras, mantienen calles, residencias de familiares y miembros de la administración de Zelaya, cercadas con armas largas y blindados, mientras el pueblo se aglomera en lugares concurridos para pedir el retorno a la normalidad constitucional y el regreso del mandatario.
Cuando aún es apresurado emitir criterios definitorios, la realidad de una región latinoamericana muy diferente al siglo precedente en correlación de fuerza progresista, popular e independiente de los designios imperiales, hace que hasta los Estados Unidos se pronuncien en la ONU en contra del golpe por no ser democrático, presionado por la unanimidad de jefes de estados y organizaciones internacionales que lo consideran violador del orden constitucional.
La última palabra la tendrá el pueblo vilipendiado y explotado por una minoría oligárquica que, de manera pacífica pero firme y concurrida, logrará en las calles y frente al Palacio Presidencial que Zelaya regrese y, entre todos, prosigan los cambios en las urnas interrumpidos este amanecer.
Desde afuera y cada hora que transcurre, en el mundo crece la solidariza con Zelaya y su pueblo, y también la condena al golpe bajo de los militares encapuchados que no tendrá éxito porque es ilegal, inconstitucional y antipopular.
Vocal Sampling, genialidad y arte de la mano
Vocal Sampling vuelve a ser noticia. Esta vez, quienes han hecho de seis voces los mejores y más perfectos instrumentos, dejan atónitos a los asistentes a sus conciertos.
Su notoriedad y singularidad radica en interpretar temas a capella y transformar cuerdas vocales en violines, bajos, trompetas, trombones, guitarras, flautas… que ejecutan una impecable sinfonía, hecho casi increíble, máxime cuando son capaces de transitar por ritmos tan diferentes como la salsa, el danzón o el rock and roll.
Con estas peculiaridades ofrecen al público temas conocidos del pentagrama cubano e internacional como El cuarto de Tula, El tren, A mi manera, Escaramujo, Apretaíto pero relaja’o, La Guantanamera, En la aldea (tema del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano), Hotel California y Banana Boat, entre otros contenidos en sus producciones discográficas Akapelleando, Una forma más, De vacaciones, Live in Berlin y Cambio de Tiempo.
Resultaron impresionantes, además, los solos de guitarra eléctrica y percusión, a cargo de René Baños y Abel Sanabria, respectivamente, merecedores de la ovación que siempre los respalda.
Cualquier auditorio -para quien el tiempo pasa volando- es ocasión de intervenir también en la fiesta cuando, bajo la dirección de los vocalistas, se vuelve una orquesta gigante de trompetas y trombones.
Considerada una de las agrupaciones de su tipo más sorprendentes de nuestro tiempo, Vocal Sampling vio la luz en 1992 con un grupo de jóvenes del Instituto Superior de Arte que se unió para “jugar” con la música.
Cambio de Tiempo, uno de sus fonogramas, obtuvo tres nominaciones para los Premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) y para el Productor del Año por el trabajo de la musicóloga Ana Lourdes Martínez.
La agrupación ha actuado en numerosos países de Europa, América Latina, Asia y Norteamérica y cautivado al público en importantes eventos como el Montreux Jazz Festival y el de Quincy Jones.
Quienes tuvimos la suerte de disfrutar su arte y genialidad somos, desde ahora, privilegiados.
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Papito
Es totalmente falsa la creencia de que padre puede ser cualquiera. Si la afirmación viene por la parte que tiene que ver con el aporte del material genético, puede tener algún sustento, discutible también, pero en lo referente a los sentimientos y la afectividad la cuestión no es tan sencilla.
Al viejo dicho de que madre hay una sola le falta agregar que padre, también hay uno solo.
Cualquiera no comparte los desvelos maternos desde los primeros días de la vida de un recién nacido: limpia con amor desmedido sus cacas, les enseña luego al vástago como coger el bate y anotar un buen tiro en las bolas, comparte un juego a las muñecas y deja ponerse hebillas en el pelo por su nena y hasta permite que la pequeña le pinte las uñas de los pies.
Hubo alguien que para hacer justicia al amor paterno, inventó un día para rendirle honores a quienes muchas veces no ven reconocidos sus afanes, y así se instauró en un gran número de países esta celebración cada tercer domingo de junio.
Las fuentes atribuyen a la norteamericana Sonora Dodd la iniciativa de dedicar una jornada para rendirle tributo a los padres, inspirada en la valentía y los desvelos del suyo, capaz de asumir solo la ardua responsabilidad de sacar adelante una familia de seis hijos, uno de ellos recién nacido, luego de quedar viudo.
William Dodd, veterano de la guerra civil estadounidense, se convirtió en el inspirador de ese noble empeño con el cual vio reconocidos sus esfuerzos por criar hombres y mujeres de bien con un cariño y sacrificio conocidos por toda su progenie.
Sonora Dodd escogió el 19 de junio, fecha del natalicio de su padre, para iniciar esta tradición en 1909 y luego quedó fijada para el tercer domingo del sexto mes del año.
No fue hasta 1938 en que se festejó la efeméride en Cuba por iniciativa de Dulce María Borrero y desde entonces con más o menos sentido sentimental o comercial, ha transitado por almanaques como una fecha que llegó para instaurarse entre los pobladores de esta Isla.
Para quienes merecen ser reconocidos con esa palabra grande y entrañable, entre amores y desvelos desmedidos, valga el elogio de compartir con las madres el podio absoluto del honor en el difícil campeonato de hacer crecer la vida.
Pastorita sigue con su guararey
A inicios del siglo XX, la disquera canadiense Ambassador Records grabó el disco Ritmo Caliente, donde aparecen clásicos de Ñico Saquito, Francisco Repilado, y el Guararey de Pastora, de Pedro Speck, changüí sobre cuyo origen versa este reportaje:
Invitada de Honor al IV Festival Nacional del Changüí
A los 92 años de edad, Pastora Yuaní Sayús todavía tiene guararey, ese sentimiento que en Cuba denominan mal de amores, los dominicanos traducen por envidia, celos, y en España significa cabreo o disgusto.
La inspiradora del Guararey de Pastora, el changüí más famoso del mundo, recibió con alegría la noticia de que fue designada invitada de honor al IV Festival Nacional del Changuí, previsto del 18 al 21 de este mes, y se apresta para responder a ese gesto de la Comisión Organizadora del evento.
“Aunque tengo problemas con la vista voy a echar mi pasillo. Ese ritmo lo bailo desde chiquita y lo llevo en mis venas. Lo practico todavía y disfruto oyéndolo”, subrayó.
En la fisonomía enjuta, esbelta y color de ébano, que el periodista enfrentó por primera vez una tarde de otoño, afloran vestigios de una subyugante y pretérita belleza, incluso en el iris de sus ojos que exigen elevadas dosis de claridad para facilitar sus desplazamientos, por el patio de la vivienda prefabricada que la Revolución le construyó a unos 15 kilómetros de la ciudad de Guantánamo.
Más de un lustro y tres festivales han transcurrido sin referencia alguna a Yuaní Sayús, salvo la de las interpretaciones de las orquestas que actuaron en esos certámenes al interpretar ese Changüí que de oficio atesoran en su repertorio.
Los reconocimientos, como la justicia, suelen a veces tardar, pero llegan, como ocurre ahora con la protagonista de este reportaje nacida en Boquerón de Yateras, y personaje paradigmático de la comunidad a la cual se trasladó, donde es admirada por su carisma y carácter afable.
Para nadie es un secreto en Uveral que “la mamá de Petronila, es Pastora, la del guararey”, a diferencia del resto del alto oriente cubano y de su terruño natal, donde ese mérito se ignora.
EL LITIGIO
Pastorita había rebasado el medio siglo en los pasados 70, cuando la pieza, interpretada por Los Van Van era un himno para los bailadores de la Isla y su compositor Roberto Baute Sagarra dirimía su autoría en el Tribunal Provincial de Guantánamo.
La sentencia número 336 emitida el 14 de junio de 1976, le reconoció a éste la paternidad de la composición, acreditada entonces en el Registro de la Propiedad Intelectual del Consejo Nacional de Cultura a Pedro Speck1, otro relevante changuisero -al igual que Baute ya fallecido- y que sí fue homenajeado en el Primer Festival del Changüí.
En el dictamen de los jueces influyó, como era de esperar, el testimonio de la inspiradora del objeto del litigio, quien declaró a favor del reclamante con toda la seguridad del mundo y sin margen para el perjurio: “Estoy convencida de que el Guararey es de Baute”.
Y aunque el Tribunal -presidido en este caso por el licenciado Raúl Velázquez López- se constituye para hacer preguntas, no para responderlas, acogió y tuvo en cuenta para deliberar aquellas formuladas con singular vehemencia por la testigo: “¿No se me hizo la canción a mí?¿Cómo no voy a saber de quién es?”
Habían transcurrido 27 años de la querella, la tarde del primer encuentro de la entrevistada con un periodista, cuando con lucidez inhabitual para sus años, confesaba haber aclarado en la audiencia que el changüí se lo compuso a ella Baute, “cuando conoció a mi hija, con la que tuvo dos niñas”
NO TENIA GUARAREY CON ÉL
El hecho de que Baute fuera casado y la amplia diferencia de edades entre ambos (algunos hijastros de Petronila aventajaban a esta en permanencia en este valle de lagrimas) incomodaron inicialmente a Pastora.
La suegra terminó por aceptar aquel desigual romance e incluso admirar a su impensado yerno, de quien ofrecería muchos años después el siguiente retrato: “un negro alto, elegante, que halaba una guitarra endemoniada y con su pico de oro era capaz de seducir a cualquiera mujer”. .
(Fue precisamente una hija de Baute, quien en octubre de 2003 mostró al reportero el original de la sentencia 336, y semanas después le propició la primicia con Pastorita, al acompañarlo hasta su domicilio, tan desconocido para la prensa, como la existencia misma del emblemático personaje que lo habitaba)
Por supuesto que Yuaní Sayús se cuidó mucho de expresar aquel giro en sus sentimientos al músico, parquedad que sin dudas dio origen a la fama –poco divulgada, pero fama al fin- de que hoy disfruta la anciana, pues él, ansioso de conquistar la simpatía de la que ya era dueño sin saberlo, decidió componer la letra y música de esa joya de la música popular cubana:
Pastorita tiene guararey conmigo / Yo no sé por qué será / Yo nunca le he hecho nada / Ella es mi amiga del alma/ La llevo con el corazón
En cuanto al litigio al que se hizo referencia, no sería justo arrojar sombra sobre Pedro Speck, porque el fallo no lo favoreciera.
Resulta habitua entre profesionales de la música, obsequiarse composiciones. Por ejemplo, Barbarito Diez se enteró de que había compuesto el danzón Una noche tan linda, el día que Antonio María Romeu, hijo, le informó que la había inscrito a su nombre en el Registro de Autores.
El mexicano Carlos León puso letra a una partitura de José Antonio Méndez, y el cantante chileno Lucho Gatica la llevó al acetato con el título de Sufre más y con un tema diametralmente opuesto al que había concebido para ella El Ronco Prodigioso.
Speck y Roberto Baute eran buenos amigos, y en relación con el Guararey de Pastora pudo suceder entre ambos algo parecido, según se refleja en el premiado artículo La Verdadera Historia de Pedro Speck, publicado a fines de la pasada década en el Semanario provincial Venceremos, por la colega Magda Rosales Rodríguez.
Junto a ambos litigantes, y a Pastorita, estarán presentes -casi físicamente- en el evento que está a las puertas, el musicólogo Rafael Inciarte Brioso (1909-1991), citado por Don Fernando Ortiz en su libro La Africanía de la Música Folclórica en Cuba, y autor de composiciones muy bellas, entre las que sobresale Ojos Lindos, tema de la película francesa No hay humo sin fuego, exhibida en esta ínsula caribeña en la pasada década de los 60.
-AIN-
Las estrellas
Las estrellas han sido motivo de inspiración de muchos autores musicales y también de artistas de la plástica. Símbolos, resplandor, transparencia, iluminación, inteligencia, todos nacimos con una estrella…
Polo Montañez, el Guajiro Natural pinareño, en una canción afirmó que era capaz de subir al cielo para alcanzarle un montón de estrellas a su amada. Bonito texto.
Muchas veces nos preguntamos: ¿ cómo nace una estrella? Pues bien, las estrellas surgen de una nube interestelar formada por gases donde predomina el hidrógeno y partículas de polvo que se contraen por efecto de la fuerza de gravedad.
A su vez, el adensamiento de la nube puede estar dado por la explosión de otra estrella más vieja, llamada supermova, la cual genera una onda de choque muy intensa ocasionando la precipitación del fenómeno. Cuando una nebulosa colapsa, la masa que va concentrándose aumenta con el tiempo, porque atrae materiales de las zonas circundantes..
Después de cientos de miles de años, por el aumento de la masa, aumenta la temperatura, la presión y la densidad de la materia.
El astro que emite energía en forma de calor, brilla con un color rojo oscuro: se ha formado una protoestrella. Por fin, cuando la temperatura alcanza los diez millones de grados centígrados se produce la fusión con el hidrógeno, y finalmente aparece la estrella que brilla con luz propia.
¿Cuántas hay? Es imposible de saber hoy con exactitud. El ojo humano en condiciones atmosféricas óptimas es capaz de divisar alrededor de seis mil de ellas, según reza en estudios sobre el tema. Un telescopio ofrece una panorámica que posibilita contemplar cientos de miles; los astrónomos calculan millones y millones en nuestra galaxia y el universo cuenta con millones de galaxias también. Por eso es válida la medida de un montón, y más si es como un regalo.
Nersys Felipe en Casa
La afamada escritora Nersys Felipe retorna a Casa de las Américas, esta vez como invitada especial de Café en Casa, tertulia convocada por la institución cultural capitalina que otorgara a la pinareña dos de sus premios, Cuentos de Guane (1975) y Román Elé (1976).
Narradora, poetisa, actriz y profesora, atesora además el premio la Edad de Oro por su poemario Para que ellos canten(1974) y otros reconocimientos que realzan la valía de su quehacer intelectual.
Parte de su obra, poemas y Cuentos de Guane, engrosa el programa de estudios de la enseñanza primaria en Cuba.
España, Argentina y Colombia atesoran ediciones de sus libros, alimentados con la ternura que le es característica.
Interrogada cierta vez acerca de la dulzura que abraza su palabra, Nersys Felipe confesó que el amor lo mueve todo, “escribo por amor, nací por amor, por amor me entrego a los niños”.
Precepto inviolable en la obra de esta mujer, única pinareña ganadora de dos premios Casa de las Américas y que hoy en la tarde retorna a ella para, con el encanto de su dulzura, disfrutar de un Café en Casa.La afamada escritora Nersys Felipe retorna a Casa de las Américas, esta vez como invitada especial de Café en Casa, tertulia convocada por la institución cultural capitalina que otorgara a la pinareña dos de sus premios, Cuentos de Guane (1975) y Román Elé (1976).
Narradora, poetisa, actriz y profesora, atesora además el premio la Edad de Oro por su poemario Para que ellos canten(1974) y otros reconocimientos que realzan la valía de su quehacer intelectual.
Parte de su obra, poemas y Cuentos de Guane, engrosa el programa de estudios de la enseñanza primaria en Cuba.
España, Argentina y Colombia atesoran ediciones de sus libros, alimentados con la ternura que le es característica.
Interrogada cierta vez acerca de la dulzura que abraza su palabra, Nersys Felipe confesó que el amor lo mueve todo, “escribo por amor, nací por amor, por amor me entrego a los niños”.
Precepto inviolable en la obra de esta mujer, única pinareña ganadora de dos premios Casa de las Américas y que hoy en la tarde retorna a ella para, con el encanto de su dulzura, disfrutar de un Café en Casa.
El fútbol corona al Barcelona
No podía ser de otra manera. Pep Guardiola cumplió su promesa de ser fiel a su filosofía y plantear el partido desde su juego de toque. Tampoco engañó Ferguson. El United saltó al terreno de juego poseído, buscando la portería con una verticalidad imponente y encerrando al conjunto catalán.
Pero cuando Iniesta, Xavi, Messi, Eto’o y compañía se sacudieron la impresión de verse en la final ante casi 70.000 espectadores, surgió la magia. Busquets la recoge y le pasa el testigo al jefe. Xavi la orienta y le marca el rumbo a Iniesta, que se recorre el centro del campo hasta el área inglesa sorteando a todo aquel que le salía al paso. El manchego ve a Eto’o y se la cede. Eto’o recorta en un palmo a Vidic y con la puntera dispara al palo corto para conseguir el primer tanto. Van der Sar pudo despejar pero no estuvo fino.
El Barcelona conseguía ponerse por delante sin ni siquiera haber comenzado el rondo habitual. Cristiano había avisado en el dos y en el nueve. En la primera de ellas, Valdés despejó al centro y Park no pudo llegar antes que Piqué para engancharla. En la segunda, el portugués controló con el pecho y su volea cruzada salió fuera por poco. El crack del United parecía más entonado que en cualquier partido de los que había jugado esta temporada en Champions, pero el gol azulgrana le frenó.
Tras el gol, comienza el rondo
El United perdió el esférico o el Barça se lo quitó con la misma facilidad que lo ha hecho durante toda la temporada ante cualquier rival que tuviera en frente. Iniesta era capaz de crear peligro por sí mismo recibiendo la pelota en cualquier lugar del terreno de juego. Xavi le apoyaba con la sobriedad que le caracteriza mientras que Messi y Eto’o esperaban el cuero que no llegó hasta mucho más tarde. Piqué en la retaguardia hizo olvidar las bajas defensivas y Puyol no desmereció a Alves cuando se animó a subir la banda. Henry hizo la guerra por su cuenta pero no llegó a rubricar sus jugadas.
Y llegó el descanso con una rapidez pasmosa, con la única acción peligrosa que protagonizó Messi hasta su gol. Se internó por la banda y su centro cruzado fue interceptado con problemas por Edwin van der Sar.
En la reanudación, Alex Ferguson intentó darle más mordiente al ataque de su equipo quitando a un Anderson perdido y metiendo a Tévez, una garantía casi siempre. No estuvo fino.
Xavi estuvo a punto de conseguir su golito con una falta algo corta de parábola para atravesar la escuadra del United. Los diablos rojos no conseguían salir del aturdimiento en el que sumieron tras el gol de Samuel Eto’o. Lo consiguieron durante diez minutos, poco más. Justo antes del gol que mataba la final y coronaba al Barcelona como Rey de Europa.
Messi sentencia de cabeza
Puyol esperó agazapado la salida del balón por el flanco de O’Shea. Cuando vio el pase saltó para hacerse con la pelota y subir con velocidad, combinar con Eto’o e intentar rematar él mismo. El despeje de la defensa le cayó al más idóneo. Xavi Hernández acarició el balón para poner una rosca preciosa desde el pico derecho del área. Messi y su 1,70 estaban en el segundo palo. El argentino sólo tuvo que saltar y esperar que el esférico golpease su cabeza para batir de nuevo al portero holandés de los ingleses.
Quedaban veinte minutos pero se desató la locura al saber del potencial del Barcelona con dos goles de ventaja y ver la impotencia del United. El Barça se sabía campeón y tenía que hacer rodar el cuero al paso de los minutos. Los pupilos de Alex Ferguson, encabezados por Cristiano Ronaldo, demostraron que no están acostumbrados a perder y en lugar de buscar la heroica, se limitaron a dar patadas.
Cristiano, Vidic y Scholes, que salió en los minutos finales, merecieron ser expulsados. Sobre todo este último que afortunadamente no le rompió el tobillo a Sergio Busquets de pura casualidad.
Los campeones no entraron en el juego y esperaron el pitido final para levantar la tercera Copa de Europa de la historia del FC Barcelona y el tercer trofeo del año. Guardiola ha conseguido lo que nadie antes había conseguido en España. Con una única idea en la cabeza y sin experiencia. La temporada 2008/2009 ha demostrado que el mejor fútbol siempre gana.
-Eurosport-
El Barça logra el triplete
Ya el Barça es el mejor de Europa; el gol de Samuel Etó en el minuto 10 y el de Messi en el 70 así lo confirma. Es el equipo azulgrana que se llevó la tripleta en 2009, campeones de la Copa del Rey, de la Liga Española y ahora la liga europea. El Barza campeónnnnnnnnn!!!!!
Comienza temporada ciclónica
Próximos a la llegada de la temporada ciclónica, que comienza del primero de junio hasta el 30 de noviembre, válida para todo el Atlántico Norte, el Caribe y el Golfo de México, los pinareños nos preparamos partiendo de las fortalezas acumuladas.
Esta imagen es de mi pueblo, Guane, el cual se incomunica por la crecida del río Cuyaguateje. Se ve la iglesia y muy cerca de ella está la casa paterna. Hasta ella no llega la embestida del río en su desbordamiento, claro, estamos en el pico de una loma. Los guaneros tenemos cultura ciclónica, pero debemos ahondar más en ella porque ya estos fenómenos de la Naturaleza son más fuertes, de mayor categoría. Veremos como viene 2009.
Buena Fe y su catalejo
Los amantes de la poética empapada de metáforas y sonoridades electrizantes estarán este sábado de pláceme con la presentación en el anfiteatro Pista Rita de la ciudad pinareña del popular dúo Buena Fe, como parte de la gira nacional con la cual festejan el vigésimo aniversario de la Empresa de Promociones Artísticas y Literarias (Artex. S.A.).
Israel Rojas y Yoel Martínez, integrantes del dueto que crece y se prolonga en una banda de jóvenes instrumentistas que aportan vida a cada uno de los números, acercaron al público congregado en el cabaret Bambú, de la capital provincial, su más reciente producción discográfica Catalejo.
Temas como Era mi aire, Los barcos en el puerto, En cueros, Fuera, Catalejo y A la muerte, de la nueva producción; se unieron a otros de sus álbumes Déjame entrar, Arsenal, Corazonero y Presagios, en un concierto de casi dos horas.
En declaraciones a la prensa, Israel ha definido su música como ecléctica, pues si bien sus orígenes están influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y la proximidad de la tradición santiaguera, tiene mucho de la postmodernidad marcada por la era de la Internet, a la vez halla referentes en lo más variado del pentagrama cubano y universal.
Sin embargo, la letra de sus composiciones, algunas en apariencia jocosas, pero con profundidad extraordinaria, en las cuales ejerce la crítica social, reflexiona y apela -con buena fe- a la grandeza del ser humano capaz de revertir desmanes y transformar positivamente su entorno, constituye elemento singular dentro de desempeño de la agrupación nacida en 1999 y que ya ha conquistado un lugar dentro de la música cubana
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