Textos de canciones, diarios y cuadernos de cartas del legendario músico cubano Pedro Junco Redondas, autor del bolero "Nosotros", develan hoy pasajes de la vida y trayectoria artística del bardo, fallecido a mediados del siglo pasado.

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El cantautor Raúl Paz será el anfitrión de un grupo de artistas cubanos, franceses y españoles, durante un concierto que acogerá esta capital el próximo día 20, como parte del proyecto Escuelas contra Huracanes.

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Los cubanos Omara Portuondo y Chucho Valdés fueron premiados con el Grammy Latino, en las categorías de mejor mejor álbum tropical contemporáneo y mejor álbum de jazz latino, respectivamente.

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La UNESCO declara e incluye al tango dentro de los Bienes Culturales Inmateriales", anunció a la AFP desde Abu Dhabi una fuente diplomática.

Argentina y Uruguay presentaron la candidatura del tango en representación de las ciudades de Buenos Aires y de Montevideo, porque ambas "comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el tango", precisó la embajada argentina en Abu Dhabi en un comunicado.

"Fue muy lindo para mí, como argentino y como hombre que ama al Uruguay y como músico, ser testigo de un momento excepcional", aseguró a la AFP desde Abu Dhabi, el músico y embajador argentino ante la UNESCO, Miguel Angel Estrella, para quien ahora el tango tiene que "formar parte" de los programas en las escuelas primeras y secundarias.

Herán Lombardi, ministro de Cultura del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Eduardo León Duter, director de Promoción Cultural de la Intendencia de Montevideo, impulsores del proyecto adoptado en Abu Dhabi, fueron los encargados de presentarlo ante el comité.

"Es un homenaje a todos los que sostuvieron al tango durante mucho tiempo, a aquellos que en su tradición oral fueron relatando y contando la poesía y la danza de generación en generación", aseguró Lombardi desde la capital emiratí.

"Esto es fruto de un trabajo intenso y es un compromiso de ambos gobiernos para proteger al tango y realizar proyectos en común", explicó Duter a la AFP, minutos después de la decisión del comité, a las 07H00 GMT, en plena madrugada rioplantense.

Tras esta decisión, Argentina y Uuruguay deberán adoptar medidas que permitan "proteger y promover" el tango, indicó la UNESCO en un comunicado.

Ambos países propusieron al comité una serie de proyectos que demandarán una inversión de un millón de dólares procedente de las dos intendencias y los ministerios de Cultura respectivos, precisaron fuentes de la UNESCO.

El apoyo al centro documental del tango, la creación de la Orquesta de Tango del Río de la Plata, seminarios, talleres y conciertos en varias ciudades, la creación de estudios tangueros para certificar, clasificar y promover eventos de tango y establecer estándares para danza música y poesía, según esas fuentes, figuran entre estos proyectos.

Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. En la música, el bandonéon, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en "lunfardo", un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.

La vida en el arrabal (el suburbio), las penas del corazón, el amor por la madre, la lejanía, y una melancolía persistente y casi intimista, son el leit motiv de una música que sin ninguna duda ya no conoce fronteras.

"Los alemanes y los japoneses son a los que más les gusta", según Anita Monteagudo, profesora de tango en el barrio porteño de Almagro.

Y si en París hay más de 20 "milongas" en las que se dan cita cientos de aficionados, igual que a orillas del Sena, en Nueva York tampoco faltan las salas míticas como "La Nacional" en la calle 14 o la "All Night Milonga", donde le sacan viruta al piso hasta las 6 de la mañana.

Buenos Aires y Montevideo ya preparan festejos para el fin de semana.

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Ya terminó el Concierto. Tremendo concierto por la Paz!. La alegría afloró, los asistentes en su mayoría con camisas blancas, disfrutaron de un espectáculo lleno de amor, de energía por esa Paz que debe reinar en el Mundo. Juanes, como dijo Robertón el cantante de los Van Van, quien es el promotor de esta linda idea, tiene su camisa negra y la paz en la otra mano. Las improvisaciones predominaron en el cierre, Formell y sus muchachos hicieron mover los pies a todos, Qué concierto!, ojalá se sucedan y eso que se llama amor, respeto, Paz, sea la premisa que mueva a los pueblos. Una linda tarde la de este 20 de septiembre.

La puertorriqueña  inició el espectáculo. Un aplauso al mundo desde Cuba, juntos estamos haciendo historia, dijo este domingo la merenguera puertorriqueña Olga Tañón en nombre de todos los artistas que secundaron al colombiano Juanes para la realización del segundo concierto Paz sin fronteras, que tuvo lugar en La Habana con la asistencia de más de medio millón de personas, de acuerdo con el cálculo de los organizadores.

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Las ollas se encendieron temprano para que a las dos de la tarde nada detuviera estar sentada frente a la tele y disfrutar del concierto Paz sin fronteras. Para ser más exacta, hice almuerzo y comida juntos, un día se puede repetir y este, vale la pena, el espectáculo por esperado me pone nerviosa, la alegría también da esos síntomas. Es que es una bendición, cantarle a la Paz es muy lindo. Pues a disfrutar!

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El Auditorio Nacional de México estrenó el domingo un concierto con la poesía cantada de Silvio Rodríguez y los versos leídos de Roberto Fernández Retamar, en compañía del guitarrista Rachid López, director del trío villaclareño Trovarroco.

Alrededor de dos horas estuvieron los artistas en el escenario a pedido de un público que se negó a despedir a Silvio. Alternando un poema del prestigioso intelectual y una canción del autor de Ojalá, fluyó la primera hora y media de espectáculo, de acuerdo con un despacho de Prensa Latina.

Luego de que Retamar se retirara, tras haber vuelto incluso para leer un poema más, Silvio fue ovacionado y tuvo que retornar al escenario una y otra vez. De las obras leídas por el poeta que más calaron en el público se cuentan Los otros, Felices los normales, Aniversario y Con las mismas manos. También Haydée Santamaría fue homenajeada en sus versos, quien según recordó, fue fundadora y directora de la Casa de las Américas hasta el día de su muerte.

En tanto, Silvio recorrió sus páginas musicales tocando temas tan conocidos como La gota de rocío, Unicornio, Te amaré, Pequeña serenata diurna, Canción del elegido, Mujeres y por supuesto, Ojalá.

-Tomado de Granma-

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Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, Santa Isabel de Las Lajas, conocido como Benny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue un cantante y compositor cubano de gran trascendencia. Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.

El barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de Las Lajas lo vio nacer, entonces provincia de Las Villas, hoy provincia de Cienfuegos. Era el mayor de sus hermanos, procedente de una familia afrocubana humilde y campesina.

Con su Banda Gigante recorrió muchos países del área, antes integró el trío Matamoros, también de renombre universal.

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Amar al arte, entregarse de corazón y disfrutarlo a plenitud con el alma exhortó a los artistas cubanos  Sonia Amelio, en  encuentro que sostuvo con personalidades de la cultura en su visita a  Pinar del Río. 

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El cantante colombiano Juanes, uno de los íconos del pop rock latino, ofrecerá un concierto en La Habana el 20 de septiembre próximo, confirmó el Instituto Cubano de la Música (ICM).

En declaraciones a Granma, Osmany López, vicepresidente del ICM, señaló que el popular músico colombiano, ganador de cinco Grammy Latinos en el 2008 por su disco La vida es un ratico, "tiene un gran entusiasmo" por esta actuación cuyo tema principal será la paz, estará distinguida por el color blanco como elemento simbólico y tendrá invitados a un grupo de artistas latinoamericanos todavía por determinar.

López adelantó que el autor de temas como La camisa negra, Día normal, y Sangre, también estará acompañado por el trovador Silvio Rodríguez y Los Van Van, con quienes compartirá escenario en una plaza al aire libre aún por precisar.

Por su parte, Susana Llorente, directora de relaciones internacionales del ICM, dijo que la idea de tocar en Cuba fue propuesta por el propio artista, quien "nos presentó el proyecto y nosotros lo acogimos con mucho interés".

"Juanes ha mostrado gran alegría por cantarle al pueblo cubano y por ofrecer un concierto en nuestro país dedicado completamente a la paz. Él quiere que sea un concierto donde se manifieste la solidaridad, el amor, y el cariño", agregó.

El músico colombiano Juan Esteban Aristizábal, de 36 años, más conocido como Juanes, estuvo en la capital cubana el pasado junio, donde se encontró con Silvio Rodríguez, visitó las calles del centro histórico de La Habana, y se entrevistó con funcionarios del Instituto Cubano de la Música.

El pasado año Juanes, creador de la fundación Mi Sangre que atiende a víctimas del conflicto en Colombia, celebró un concierto bajo el lema Paz Sin Fronteras en la zona limítrofe entre su país y Venezuela junto a artistas de resonancia internacional como Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Carlos Vives, y Franco de Vita, algunos de los cuales pudieran acompañarlo en esta presentación que comenzará a partir de las 5:00 p.m. y se extenderá por casi dos horas.

Hace pocos días el cantautor declaró que quería dedicar este concierto al Día Mundial por la Paz, el 21 de septiembre, puesto que "es justo en ese marco que queremos ir a Cuba, para desde allí celebrarlo".

-Tomado de Granma-

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 Pese a una jornada lluviosa, el cantautor cubano Silvio Rodríguez fue ovacionado por unos siete mil paraguayos en su único concierto ofrecido el sábado en el patio del Palacio de Gobierno, de la capital de este país sudamericano

También fue notoria la presencia de un centenar de víctimas y familiares de los 400 fallecidos en el incendio del supermercado Ycuá Bolaños, cuyo quinto aniversario se cumplió el sábado, con el renovado clamor de justicia para los afectados por el suceso. El presidente Fernando Lugo, quien había compartido horas antes un almuerzo con el autor de La era está pariendo un corazón, asistió a la función que transcurrió en una fecha (1 de agosto), declarada por decreto presidencial Día de la Solidaridad y la Memoria.

En un día como ese, cinco años atrás, murieron más de 400 personas en el incendio del supermercado Ycuá Bolaños, ante la orden de los dueños de cerrar las puertas para que las personas no abandonaran el local sin pagar. El espectáculo comenzó con la actuación del cantante local Ricardo Flecha, quien cantó en guaraní estrofas de Pequeña serenata diurna, mientras Silvio lo hacía en español.

Rodríguez entonó más de 20 de sus conocidos temas que lo caracterizan como representante de aquella "nueva trova" del cancionero cubano, que le tienen aún a él y a su compatriota Pablo Milanés como los referentes de mayor fama.

En pasajes de su recital leyó un poema del poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, escrito en 1979 tras visitar el campo de concentración de Auschwitz, en el que repudia la invasión de Israel a Líbano, lo que le motivó a escribir su tema titulado Sinuhé, según explicó. (SE)

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 Cómo fue, no se decirte cómo fue.....Santa Isabel de Las Lajas, querida....Cienfuegos es la ciudad, que más me gusta a mi.... Oía estas canciones por estos días y las remembranzas prevalecieron, la voz del Benny era única, se acerca el aniversario.

Esta nota lo ilustra todo: El cantante, compositor y director de orquesta Benny Moré (1929-1963), conocido también como El Bárbaro del Ritmo, recibirá aquí un homenaje que promete convertirse en una de las celebraciones artísticas más trascendentes del país.
La jornada conmemorativa por el aniversario 90 del natalicio del excepcional artista se iniciará mañana y concluirá el 24 próximo con variadas galas, conciertos, coloquios, documentales y aperturas de exposiciones sobre la vida y obra de Bartolomé Maximiliano Moré (El Benny).
El programa incluye del 10 al 16 de agosto en el capitalino Callejón de Hamel la realización del espectáculo Rumba para un Sonero Mayor, con agrupaciones y artistas de la talla de Clave y Guaguancó, Gregorio Hernández (EL Goyo) y Ernesto Gatel (El Gato), entre otros.
A partir del 22 de agosto el Teatro América acogerá tres galas denominadas Benny por siempre, bajo la dirección artística de Orestes Vasallo, con la participación  de la Orquesta Aragón y la Jazz Band Benny Moré y sus invitados.
Gran Tributo a Benny Moré será el nombre del espectáculo que ofrecerá la Casa de la Música de Miramar bajo la dirección artística de Danilo Bango, quien ha concebido un homenaje con verdaderas estrellas de la música cubana.
El 21 de agosto se realizará el coloquio Benny Moré, genio de la popularidad, con sede en el hotel Saint John´s y donde se debatirán aspectos relevantes de la vida del Bárbaro del Ritmo Cubano, considerado un maestro en todos los géneros de la música en esta isla.
El 24 de agosto concluirá la jornada con la inauguración de la exposición de arte digital Hoy como ayer, del plástico cubano Santos Toledo, en la Galería del Palacio de Gobierno, en la Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
No obstante, el verdadero colofón este año por los 90 de Benny Moré será el Festival Internacional que lleva su nombre, previsto realizarse en los próximo meses, en fecha todavía por definir, en la central ciudad de Cienfuegos. -PL-

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Cuando se pensaba que el género estaba estancado, entre los que persistían en su interpretación, estaba Wil Campa. Se quería un nuevo sonero y él descollaba porque tenía buena presencia escénica, facilidad para improvisar y otras cualidades necesarias para descollar en el ritmo. Y tras su paso por dos excelentes agrupaciones de su natal Pinar del Río y ocho años como voz líder de Otra Visión, de Orlando Valle (Maraca), confirmó que tenía mucho que ofrecer.

Wil le acaba de dar otra alegría a los que creyeron en él o, simplemente, a los que confían en los valores de nuestra música, con su segunda gira por Canadá que comenzará este fin de semana, con una presentación en el Vancouver International Jazz Festival (nos representará junto al maestro Chucho Valdés); al que seguirá otra en el Saskatoon, y finalizará en el Festival Latino de Calgary.

En su primera visita, Wil alternó con Ornette Coleman, Wynton Marsalis y Natalie Cole, entre otras figuras. Reputados críticos como Paul de Barros (Seatle Times), Alexander Varty y Tony Monague (The Georgia Straight) le dedicaron amplios elogios, calificándolo como A La nueva generación de la música cubana@ .

Pero, su nueva gira no es la única noticia. Es tiempo (Revolution Production), título de su autoría, es su primer CD con su orquesta. Contiene además Amor o Guerra, de Admiel Castellanos e Iván Reyes; Bata Jazz, de Alberto Acosta; y se destaca Son a Santiago, de Luis Ángel Díaz y arreglo de Joaquín Betancourt, especialmente porque su autor es pinareño y se está escuchando profusamente en la radio nacional.

En La Gran Unión se reunieron jóvenes (el promedio de edad es de 26 años) mayormente egresados de la Escuela Nacional de Música que lo han acompañado en este proyecto fonográfico que, al decir de Wil: A Al haberlo terminado, nos queda una extraña sensación de placer, porque se logró algo que nos propusimos: hacer buena música cubana para el mundo@ .

Y destaca su agradecimiento a los que colaboraron en el proyecto: Antoinette Massolin, el ingeniero Juan Hugo Suaraz, Markito Alonso, Carlos Alberto Acosta y, muy especialmente, a su orquesta.

Antes de partir hacia Canadá, conversamos con Wilfredo (Wil) Campa Correa.

) De quién se siente deudor?

A De Benny Moré y Miguelito Cuní porque, salvando la lógica distancia con ellos, son el espejo en que me miro, ya que siempre me he sentido sonero; y de Noel Villar, quien confió en mí y hasta me puso el nombre artístico; así como de El Indio (Alfredo Rodríguez) que fue el que me quitó el miedo escénico y me dijo que el son era mi camino. Ellos me guiaron cuando integré los grupos pinareños Cumbre y Yarey@ .

-Tomado de Granma-

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Vocal Sampling vuelve a ser noticia. Esta vez, quienes han hecho de seis voces los mejores y más perfectos instrumentos, dejan atónitos a los asistentes a sus conciertos.

Su notoriedad y singularidad radica en interpretar temas a capella y transformar cuerdas vocales en violines, bajos, trompetas, trombones, guitarras, flautas… que ejecutan una impecable sinfonía, hecho casi increíble, máxime cuando son capaces de transitar por ritmos tan diferentes como la salsa, el danzón o el rock and roll.

Con estas peculiaridades ofrecen al público temas conocidos del pentagrama cubano e internacional como El cuarto de Tula, El tren, A mi manera, Escaramujo, Apretaíto pero relaja’o, La Guantanamera, En la aldea (tema del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano), Hotel California y Banana Boat, entre otros contenidos en sus producciones discográficas Akapelleando, Una forma más, De vacaciones, Live in Berlin y Cambio de Tiempo.

Resultaron impresionantes, además, los solos de guitarra eléctrica y percusión, a cargo de René Baños y Abel Sanabria, respectivamente, merecedores de la ovación que siempre los respalda.

Cualquier auditorio -para quien el tiempo pasa volando- es ocasión de intervenir también en la fiesta cuando, bajo la dirección de los vocalistas, se vuelve una orquesta gigante de trompetas y trombones.

Considerada una de las agrupaciones de su tipo más sorprendentes de nuestro tiempo, Vocal Sampling vio la luz en 1992 con un grupo de jóvenes del Instituto Superior de Arte que se unió para “jugar” con la música.

Cambio de Tiempo, uno de sus fonogramas, obtuvo tres nominaciones para los Premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) y para el Productor del Año por el trabajo de la musicóloga Ana Lourdes Martínez.

La agrupación ha actuado en numerosos países de Europa, América Latina, Asia y Norteamérica y cautivado al público en importantes eventos como el Montreux Jazz Festival y el de Quincy Jones.

Quienes tuvimos la suerte de disfrutar su arte y genialidad somos, desde ahora, privilegiados.

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A inicios del siglo XX, la disquera canadiense Ambassador Records grabó el disco Ritmo Caliente, donde aparecen  clásicos de Ñico Saquito, Francisco Repilado, y el Guararey de Pastora, de Pedro Speck, changüí sobre cuyo origen versa este reportaje:

Invitada de Honor al  IV Festival Nacional del Changüí

   A los 92 años de edad, Pastora Yuaní Sayús todavía tiene guararey, ese sentimiento que en Cuba denominan mal de amores, los dominicanos traducen por envidia, celos, y en España significa cabreo o disgusto.

    La inspiradora del Guararey de Pastora, el changüí más famoso del mundo, recibió con alegría la noticia de que fue designada invitada de honor al IV Festival Nacional del Changuí, previsto del 18 al 21 de este mes, y se apresta para responder a ese gesto de la Comisión Organizadora del evento. 

   “Aunque tengo problemas con la vista voy a echar mi pasillo. Ese ritmo lo bailo desde chiquita y lo llevo  en mis venas. Lo practico todavía y disfruto oyéndolo”, subrayó.

     En la fisonomía enjuta, esbelta y color de ébano, que el periodista enfrentó por primera vez una tarde de otoño, afloran vestigios de una subyugante y pretérita belleza, incluso en el iris de sus ojos que exigen elevadas dosis de claridad para facilitar sus desplazamientos, por el patio de la vivienda prefabricada que la Revolución le construyó a unos 15 kilómetros de la ciudad de Guantánamo.

    Más de un lustro y tres  festivales han transcurrido sin referencia alguna a Yuaní Sayús, salvo la de las interpretaciones de las orquestas que actuaron en esos certámenes al interpretar ese Changüí que de oficio atesoran en su repertorio.

   Los reconocimientos, como la justicia, suelen a veces tardar, pero llegan, como ocurre ahora con la protagonista de este reportaje nacida en  Boquerón de Yateras, y  personaje paradigmático de la comunidad a la cual se trasladó, donde es admirada por su carisma y carácter afable.

    Para nadie es un secreto en Uveral  que “la mamá de Petronila, es Pastora, la del guararey”, a diferencia del resto del alto oriente cubano y de su terruño natal, donde ese mérito se ignora.

EL LITIGIO

      Pastorita había rebasado el medio siglo en los  pasados 70, cuando la pieza, interpretada por Los Van Van era un himno para los bailadores de la Isla y su compositor Roberto Baute Sagarra dirimía su autoría en el Tribunal Provincial de Guantánamo.

   La sentencia número 336 emitida el 14 de junio de 1976, le reconoció a éste la paternidad de la composición, acreditada entonces en el Registro de la Propiedad Intelectual del Consejo Nacional de Cultura a Pedro Speck1, otro relevante changuisero -al igual que Baute ya fallecido- y que sí fue homenajeado en el Primer Festival del Changüí.

   En el dictamen de los jueces influyó, como era de esperar, el testimonio de la inspiradora del objeto del litigio, quien declaró a favor del reclamante con toda la seguridad del mundo y sin margen para el perjurio: “Estoy convencida de que el Guararey es de Baute”.

   Y aunque el Tribunal -presidido en este caso por el licenciado Raúl Velázquez López- se constituye para hacer preguntas, no para responderlas, acogió y tuvo en cuenta para deliberar aquellas formuladas con singular vehemencia por la testigo: “¿No se me hizo la canción a mí?¿Cómo no voy a saber de quién es?”

   Habían transcurrido 27 años de la querella, la tarde del primer encuentro de la entrevistada con un periodista,  cuando con lucidez inhabitual para sus años, confesaba haber aclarado en la audiencia que el changüí se lo compuso a ella  Baute,  “cuando conoció a mi hija, con la que tuvo dos niñas”

NO TENIA GUARAREY CON ÉL

   El hecho de que Baute fuera casado y la amplia diferencia de edades entre ambos (algunos hijastros de Petronila aventajaban a esta en permanencia en este valle de lagrimas) incomodaron inicialmente a Pastora.

   La suegra  terminó por aceptar aquel desigual romance e incluso admirar a su impensado yerno, de quien ofrecería muchos años después el siguiente retrato: “un negro alto, elegante, que halaba una guitarra endemoniada y con su pico de oro era capaz de seducir a cualquiera mujer”. .

   (Fue precisamente una hija de Baute, quien en octubre de 2003 mostró al reportero el original de la sentencia 336, y semanas después le propició la primicia con Pastorita, al acompañarlo hasta su domicilio, tan desconocido  para la prensa, como la existencia misma del emblemático personaje que lo habitaba)

   Por supuesto que Yuaní Sayús se cuidó mucho de expresar aquel giro en sus sentimientos al músico, parquedad que sin dudas dio origen a la fama –poco divulgada, pero fama al fin- de que hoy disfruta la anciana, pues él, ansioso de conquistar la simpatía de la que ya era dueño sin saberlo, decidió componer la letra y música de esa joya de la música popular cubana:

   Pastorita tiene guararey conmigo / Yo no sé por qué será / Yo nunca le he hecho nada / Ella es mi amiga del alma/   La llevo con el corazón

   En cuanto al litigio al que se hizo referencia, no sería justo arrojar sombra sobre Pedro Speck, porque el fallo no lo favoreciera.
    Resulta habitua entre profesionales de la música,  obsequiarse composiciones. Por ejemplo, Barbarito Diez se enteró de que había compuesto el danzón Una noche tan linda, el día que Antonio María Romeu, hijo, le informó que la había inscrito a su nombre en el Registro de Autores.

   El mexicano Carlos León puso letra a una partitura de José Antonio Méndez, y el cantante chileno Lucho Gatica la llevó al acetato con el título de Sufre más y con un tema diametralmente opuesto al que había concebido para ella El Ronco Prodigioso.

   Speck y Roberto Baute eran buenos amigos, y en relación con el Guararey de Pastora pudo suceder entre ambos algo parecido, según se refleja en el premiado artículo La Verdadera Historia de Pedro Speck, publicado a fines de la pasada década en el Semanario provincial Venceremos, por la colega Magda Rosales Rodríguez.

   Junto a ambos litigantes, y a Pastorita, estarán  presentes -casi físicamente-  en el evento que está a las puertas, el musicólogo Rafael Inciarte Brioso (1909-1991), citado por Don Fernando Ortiz en su libro La Africanía de la Música Folclórica en Cuba, y autor de composiciones muy bellas, entre las que sobresale Ojos Lindos, tema de la película francesa No hay humo sin fuego, exhibida en esta ínsula caribeña en la pasada década de los 60.

-AIN-

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La afamada escritora Nersys Felipe retorna a Casa de las Américas, esta vez como invitada especial de Café en Casa, tertulia convocada por la institución cultural capitalina que otorgara a la pinareña dos de sus premios, Cuentos de Guane (1975) y Román Elé (1976).

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Los amantes de la poética empapada de metáforas y sonoridades electrizantes estarán este sábado de pláceme  con la presentación en el anfiteatro Pista Rita de la ciudad pinareña del popular dúo Buena Fe, como parte de la gira nacional con la cual festejan el vigésimo aniversario de la Empresa de Promociones Artísticas y Literarias (Artex. S.A.).

Israel Rojas y Yoel Martínez, integrantes del dueto que crece y se prolonga en una banda de jóvenes instrumentistas que aportan vida a cada uno de los números, acercaron al público congregado en el cabaret Bambú, de la capital provincial, su más reciente producción discográfica Catalejo.

Temas como Era mi aire, Los barcos en el puerto, En cueros, Fuera, Catalejo y A la muerte, de la nueva producción; se unieron a otros de sus álbumes Déjame entrar, Arsenal, Corazonero y Presagios, en un concierto de casi dos horas.

En declaraciones a la prensa, Israel ha definido su música como ecléctica, pues si bien sus orígenes están influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y la proximidad de la tradición santiaguera, tiene mucho de la postmodernidad marcada por la era de la Internet, a la vez halla referentes en lo más variado del pentagrama cubano y universal.

Sin embargo, la letra de sus composiciones, algunas en apariencia jocosas, pero con profundidad extraordinaria, en las cuales ejerce la crítica social, reflexiona y apela -con buena fe- a la grandeza del ser humano capaz de revertir desmanes y transformar positivamente su entorno, constituye elemento singular dentro de desempeño de la agrupación nacida en 1999 y que ya ha conquistado un lugar dentro de la música cubana

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El famoso cantante inglés Sting agradeció por medio de una misiva enviada desde Londres a los organizadores del Cubadisco 2009 el premio internacional del certamen discográfico, inaugurado este fin de semana.

"Es un honor inesperado", afirmó el bajista y cantante de la legendaria banda The Police por el álbum The journey and the labyrinth, "aún más porque ambos, mi colega Edin Karamazov y yo, hemos tenido siempre a la música y la cultura cubanas en muy alta estima; así que ser honrados de esa manera añade un gratificante sabor para nosotros".

Gordon Matthew Summer (Sting), de 57 años, autor de clásicos como Roxanne, Every breath you take y Message in a bottle, estuvo en Cuba por primera vez en enero del 2007 en visita privada, acompañado por su esposa Trudie Styler "a quien le marcó mucho sentir cómo la música y el arte son la sangre viva de la isla. Visitamos escuelas, aprendimos a bailar, escuchamos música en salas de concierto, hoteles, bares y hasta en la calle. El nivel de musicalidad fue extraordinario e inspirador", añadió Sting (que en español significa "aguijón", mote adquirido luego de que un amigo le dijera que parecía una abeja por la camiseta a rayas negras y amarillas de cuando jugaba en el segundo equipo de un conocido club de fútbol).

En su visita de hace más de dos años el rockero británico mostró interés por un futuro concierto en la capital cubana, según comentaron personas de su entorno; compartió con alumnos de escuelas de música y ballet; y conversó con miembros de la agrupación Buenavista Social Club, con quien realizó el disco Ritmos del mundo Cuba antes de su viaje.

Sting agradeció también al guitarrista y compositor Leo Brouwer por recoger el premio en su nombre, y lo felicitó por su reciente cumpleaños 70.

-Tomado de Granma-

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La Camerata Romeu, orquesta de cuerdas que dirige Zenaida Castro Romeu, tiene como centro base el convento de San Francisco de Asís, en Ciudad de La Habana, mas en estos momentos realiza una gira por todo el país en la que se incluye el teatro Milanés, de Pinar del Río. 

Las virtuosas mujeres hacen gala de su talento durante sus esperados conciertos, con las interpretaciones de obras del repertorio universal de compositores foráneos y cubanos, enmarcadas en diferentes siglos y ritmos que van desde las notas más clásicas hasta la evocación de la samba, el son y el guaguancó.

“La bella cubana”, del cubano José White, primer compositor de América que impactó en Europa, es una de la obras más emotivas al evocar a la poetisa camagüeyana Gertrudis Gómez de Avellaneda, a quien se dice, el autor dedicó la pieza.

El programa que presenta incluye “Rounds”, del irlandés David Daimon, y cinco danzas polacas, interpretadas por primera vez en Cuba; “La muerte del ángel”, de Astor Piazzola y “Hoe down”, de Aaron Copland, entre otras.

Además, “Camerata en guaguancó”, de Guido López Gavilán; “Final obligado”, de Carlos Fariñas; “Cuán hermosa naturaleza”, de Publio Medina, algunas con arreglos de instrumentistas de la orquesta.

Fundada en 1993, la Camerata Romeu ha grabado cerca de una decena de discos, ha representado a la nación en importantes festivales en México y Francia y atesora un público seguidor en su sede habitual habanera.

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A las 2 horas del domingo 14 de abril de 1912, Frederick Fleet, oficial del Titanic, estaba de guardia en el puente. El cielo estaba claro y el mar en calma. En las cubiertas superiores, la flor y nata de la burguesía  americana y europea que embarcó cinco días antes en Southampton – Inglaterra – para este crucero inaugural con destino a Nueva Cork, acababa de cenar tranquilamente.

23h40 Todo iba sin problemas. Sólo parecía elevarse en el horizonte un ligero banco de brumas. Le faltaban 20 minutos para terminar su guardia a Fleet cuando, de pronto, una enorme masa se alza ante sus ojos. Todo se desarrolla en 37 segundos. Él alerta a su superior, quien ordena inmediatamente dar marcha atrás a toda máquina, pero era demasiado tarde. Un gigantesco iceberg embiste el navío por la banda de estribor.

El comandante Smith, alertado de la situación, hace un recuento de los daños. Hay una vía de agua en el buque. Lanza, desesperado,  un mensaje por radio: ¨ Nos hundimos, necesitamos ayuda inmediata ¨. Y ordena la evacuación.

Es una delicada operación, pues ¡ no hay suficientes plazas en los botes salvavidas! Es la primera señal de desastre. Se lanza el primer bote, ocupado solamente  a un tercio de su capacidad. Una hora más tarde, los últimos dos botes son tomados por asalto. Fleet y el resto de la tripulación se las ven negras tratando de ajustarles los salvavidas a los aterrorizados pasajeros. La señora Hudson vio partir a su bebé en brazos de su nodriza, mientras ella quedaba en el puente abrazada a su marido y a su pequeña hija de tres años. Los tres morirán. Es un drama más entre otros mil…

Las luces del barco comienzan a fallar. Mientras el buque se hunde, la orquesta de salón sigue tocando. A las dos de la madrugada, el Titanic se parte en dos. Después se hace la oscuridad total. Dos horas y 50 minutos han bastado para hacer desaparecer al más bello buque del mundo en ese entonces, considerado como insumergible.

Cerca de 1 500 personas desaparecieron en el naufragio. Fleet, quien embarcó en el último de los botes, resultó uno de los 711 sobrevivientes.

Este suceso ha sido objeto de filmes dramáticos y todos recordamos el protagonizado por Kate Winslet y Leonardo di Caprio, y de ella la bella canción interpretada por Celine Dion, en fin, que el Titanic sigue navegando para muchos cinéfilos y hasta para los mercaderes de reliquias, quienes no renuncian a sacar a la superficie un fragmento del trasatlántico.

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La reconocida escritora pinareña Nersys Felipe, premios Casa de las América en 1975 y 1976, recibió, el viernes 10 de abril, el premio Los Zapaticos de Rosa, el más alto reconocimiento que otorga la Organización de Pioneros José Martí.

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Del cabo de San Antonio a la punta de Maisí

Queridos pioneros y pioneras:

Les escribo porque sé que dentro de dos días, el 4 de abril, cumplirá 48 años su organización, tan de ustedes como la escuela, como la casa de familia, e importantísima para sus vidas porque en ella aprenden, trabajan, disfrutan y sintiéndose hermanos sueñan y crecen. También sé que integrarla los enorgullece porque lleva el nombre de nuestro Martí, fue creada por Fidel y desde su lema el Che los guía con su ejemplo.

¿Y saben por qué les escribo hoy 2 de abril? Porque es el Día Internacional del Libro Infantil. ¿Y saben por qué se escogió esta fecha para celebrarlo? Porque el 2 de abril de 1805 nació en Dinamarca Hans Cristhian Andersen, considerado el príncipe de los cuentistas infantiles. ¿Recuerdan El Patico Feo y La Sirenita? Pues son de Andersen. Y también lo son El Sastrecillo Valiente, La Reina de las Nieves y otros cuentos que sumados llegan a más de ciento cincuenta.

Hoy 2 de abril, escritores y libreros visitarán sus escuelas cargados de libros y será ese un hermoso encuentro con la Lectura. Martí decía que «un libro nuevo es siempre motivo de alegría, un amigo que nos espera». Recuerden cada día estas palabras suyas y lean, lean: el libro que compren, el que tengan ya en casa, los que les recomienden bibliotecarios y maestros o aquel que les preste un compañero.

Y ya en la despedida, les pido que me escriban contándome de este hermoso 2 de abril: qué escritor los visitó, qué les leyó, de qué conversaron y con qué libro se fueron luego a casa. Y léanlo sin apuro, disfrutándolo como disfrutan su caramelo de chocolate, chupándolo despacio, para poder sentir bien la ricura de su sabor. Ah, y cuéntenme de su autor y de qué escribió para ustedes en su libro.

Los admira, quiere y promete contestarles,

Nersys Felipe

Virtudes 176 (este). Pinar del Río

Breve reseña de Nersys Felipe Herrera

Nersys Felipe Herrera, nació en Pinar del Río en 1935. Es profesora, poetisa y narradora. Fundadora del Grupo de Teatro de Guiñol de Pinar del Río y profesora en la escuela de Arte de esa provincia. Ganadora, en dos ocasiones del Premio Literario Casa de las Américas, con sus libros Cuentos de Guane y Román Elé; obras imprescindibles para varias generaciones de lectores y consideradas emblemáticas de la mejor literatura cubana para niños y jóvenes. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

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 La presentación de David Blanco y su grupo, acontecida anoche, en la Plaza de mi reparto, el Hermanos Cruz, en la ciudad pinareña, resultó un éxito.

El joven y aplaudido cantautor puso al desnudo que se halla en plena evolución artística en concordancia con el título de su más reciente trabajo discográfico -La evolución- producido por el sello Bis Music, que promociona a lo largo del actual periplo por toda Cuba.

David volvió esta vez a fusionar el pop, hip-hop, rap, jazz y rock and roll, con las sonoridades cubanísimas del cha cha cha, la conga, el son, la trova y la música campesina, reverenciado así a los grandes paradigmas de la música nacional y demostrando que, no obstante la evocación de ritmos foráneos, su creación es bien arraigada a la tierra.

La actuación provocó exuberantes flujos de adrenalina en los seguidores del popular compositor e intérprete quienes tarareaban y saltaban con temas muy conocidos como El Despechao, Botao en Madrid, Miénteme, Fiesta, Mueve la Pachanga y Tengo para dar, contenidos en sus álbumes Tengo para dar y El Despechao.

También compartió escenario con su hermano Ernesto Blanco, quien inauguró el concierto de casi dos horas, y con los integrantes de la banda que hicieron gala del dominio de sus respectivos instrumentos. A la vez que demostró su condición de artista multifacético al tocar indistintamente el piano, la guitarra, la filarmónica y las pailas, los cuales se desprendían una energía singular que contagió al auditorio, integrado en su mayoría por adolescentes y jóvenes.

La evolución -que da nombre al nuevo fonograma-, Parar el tiempo, Tú me estás buscando la lengua, Ella tiene una pistola y La tierra prometida, fueron algunos de los temas que David puso a consideración de los presentes, en los cuales prevalece el espíritu festivo.

Casi al concluir el espectáculo ofreció la obra que cierra la producción: Yo soy el punto cubano, antológico tema que estrenaran Celina y Reutilio en la década de los años 50’, del cual él se apropia y versiona musicalmente, imprimiéndole atrayentes matices.

David Blanco (Ciudad de La Habana, 1980) Cantante, pianista, trompetista, compositor, tecladista-programador, arreglista y productor musical es graduado de Instrumentista-profesor de trompeta y práctica de conjunto, en el Conservatorio Provincial Amadeo Roldán y realizó estudios en la Escuela Nacional de Música.

Durante su carrera ha integrados varias agrupaciones: la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Habana; junto al cantautor Gerardo Alfonso; Cosa Nostra; Moncada; entre otras.

En 2000 fundó su propio grupo. Ha compuesto música para telenovelas y teleplay, además de componer música para diferentes comerciales. En 1999, su canción "Ahora que no estás", ganó el segundo Premio en el Festival OTI de la Canción (Cuba).

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En el mundo de la trova, el papel de la mujer ha estado habitualmente en un primer plano, como intérprete o inspiradora de antológicas obras. La dominicana Sonia Silvestre es una de ellas. Con su estilo vibrante ha sido aplaudida en exigentes escenarios. Santiago no fue la excepción: su presencia en el Festival de la Trova Pepe Sánchez, finalizado en la noche del domingo en la Plaza de Marte, resultó uno de los grandes y buenos regalos que recibieron los santiagueros.

También en el remozado Teatro Martí, Sonia tuvo una compañía atractiva: los trovadores Marta Campos y Eduardo Sosa. Ella se lució con Cuando pasas tú, de su autoría: Somos puros, de Noel Nicola, y a dúo con Sosa, De qué callada manera, de Nicolás Guillén y Pablo Milanés.

Con el acompañamiento de ese buen guitarrista que es nuestro compatriota Carlos Luis, al que también se unió en dúo, entonó No me vuelvo a enamorar, de Silvio; y Te perdono, de Noel, antes de que el público reclamara sus éxitos de siempre: Qué será de ti y Por qué llora la tarde.

Dentro del Festival hubo varios momentos logrados, como la velada por el aniversario 70 del cuarteto Patria y la del 45 de la EGREM. En todo caso lo más importante estuvo en que la ciudad respiró los aires trovadorescos que nunca le deben faltar.

-Tomado de Granma -

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Los amantes de la poética empapada de metáforas y sonoridades electrizantes están de plácemes en varias provincias orientales, las cuales han disfrutado de las actuaciones del lindo dúo Buena Fé. Leí que como parte de la gira con la cual festejan el vigésimo aniversario de la Empresa de Promociones Artísticas y Literarias (Artex. S.A.)  recorrérán toda la Isla. Ya los veo venir a Vueltabajo desde mi catalejo.

Israel Rojas y Yoel Martínez, integrantes del dueto que crece y se prolonga en una banda de jóvenes instrumentistas que aportan vida a cada uno de los números, acercan al público su más reciente producción discográfica, Catalejo.

Temas como Era mi aire, Los barcos en el puerto, En cueros, Fuera, Catalejo y A la muerte, de la nueva producción; se unieron a otros de sus álbumes Déjame entrar, Arsenal, Corazonero y Presagios, en un conciertos de casi dos horas.

En declaraciones a la prensa, Israel ha definido su música como ecléctica, pues si bien sus orígenes están influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y la proximidad de la tradición santiaguera, tiene mucho de la postmodernidad marcada por la era de la Internet, a la vez halla referentes en lo más variado del pentagrama cubano y universal.

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Según datos archivados, Gabriel de la Concepción Valdés, Plácido, camino del patíbulo donde fuera fusilado en Matanzas, en 1844, pidió un ramo de Siempreviva para ponérselo en la sien, lo que le negaron y sí tenía que llevar un paño blanco.

Ese detalle del intelectual mulato es una muestra de su amor por las plantas, porque detrás de un gran poeta, hay un hombre y ese hombre amaba las plantas naturales.

En la víspera del bicentenario de su natalicio, fue presentada la cronología Plácido en su bicentenario, del investigador Urbano Martínez Carmenate, se exponen  testimonios valiosos. En este ámbito desde mi provincia supe del contenido de la última carta escrita, conservaa en el museo Palacio de Junco, Matanzas, además de dos peinetas que hizo el bardo, así como se le hizo una vigilia artístico - literaria, que incluyó la cinta Plácido, de Silvio Giral. La petisa Premio Nacional de Literatura Carilda Oliver Labra, estuvo presente en las actividades.

Quise, por curiosidad, saber las propiedades de la Siempreviva, y encontré que: esta atractiva planta  de hoja perenne, característica y recia, que lleva un rosetón de hojas verdes y carnosas, a menudo punteadas de color marrón rojizo.

Sus flores, pequeñas, rosadas y con aspecto de margarita, aparecen en altos tallos durante el verano.

Me inclino por ella si fue de tantas la elegida por el poeta.

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El Premio Nacional de Cine 2009 fue adjudicado este miércoles al notable compositor Leo Brouwer, en quien se reconoce una extraordinaria contribución a la filmografía cubana a lo largo de 50 años.

Al conceder esa distinción, la de mayor jerarquía que otorgan el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos en ese campo, el jurado, encabezado por el también músico Sergio Vitier e integrado, entre otras personalidades, por la actriz Daysi Granados y el veterano director de fotografía José Manuel Riera, tuvo en cuenta no solo las decenas de imprescindibles bandas sonoras compuestas por Brouwer, sino su papel en la concepción del cine como expresión auténtica y emancipadora de la cultura.

-Tomado de Granma -

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«Esta edición del Festival contó con una mayor calidad en las 26 obras y en los cuatro proyectos en competencia. Igual de talentoso fue el certamen fotográfico en el que recibimos obras de una excelente composición artística. Es que el nombre de Santiago Álvarez convoca porque sus trabajos son sinónimos de calidad», confesó a JR Lázara Herrera, directora del Festival Internacional de documentales que lleva el nombre de este maestro del celuloide.

Con la entrega de los premios colaterales en la sala Titón de la UNEAC; y de los oficiales en el Salón de los Vitrales de la plaza de la Revolución Antonio Maceo, concluyó este viernes el 10mo. Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memóriam que tiene por sede la ciudad de Santiago de Cuba.

Durante estos cinco días de tensión para los concursantes y de desvelo para lo miembros del jurado y organizadores, muchas han sido las actividades que han ocupado las jornadas de todos los participantes en el evento.

Las sesiones teóricas estuvieron conducidas por el crítico de cine Frank Padrón, quien supo guiar acertadamente los debates provocados por los destacados ensayistas, teóricos e investigadores Román Gubert y Pau Montagu, de España; Orlando Senna, de Brasil; y Omar González y Reynaldo González, de Cuba. Las principales temáticas abordadas fueron la objetividad e intencionalidad del cine documental; los nuevos modos de producción y distribución; las nuevas tecnologías; la cubanía en el cine; y el documental en la televisión.

«Este Festival está muy bien estructurado desde el punto de vista teórico y de programación. Sigo viendo que lamentablemente no hay todo el público que se quisiera, pues son muy valiosas las conferencias que se han impartido en estos días. Quizá le haga falta un poco más de promoción porque un evento sólido y prestigioso como este requiere todavía de mayor flujo de público», aseguró Padrón.

Durante los encuentros teóricos también se presentaron los libros Sinfonía inconclusa para cine cubano, del propio Padrón; y Santiago Álvarez, reflexiones, testimonios, relámpagos en un instante de peligro, de los argentinos Sebastián y Pablo Russo.

«Santiago Álvarez era un hombre no solo de acción sino también de reflexión, si tenemos en cuenta que desde ese entonces las producciones iban acompañadas de un determinado pensamiento. Dejó varios escritos sobre su trabajo y lo que traemos es como una guía básica de esa obra para ayudar a difundir sus ideas», expuso Pablo.

Por otra parte los salones de los Centros Culturales Cinematográficos Rialto y Cuba, el museo Emilio Bacardí y la biblioteca provincial Elvira Cape, se engalanaron con las exposiciones fotográficas Lo trascendente de lo cotidiano, sobre los diez años de Festival; El ojo de la Revolución, curada por las argentinas Paloma García y Paula Romero, que nos muestra el universo creador y parte de la vida de este documentalista; y En Blanquinegro, fotos de Ovidio González Hernández hechas con la antigua técnica de plata sobre gelatina.

En las noches de festival se hicieron presentaciones de documentales con pantallas móviles en diferentes barrios y repartos de la ciudad, donde los vecinos pudieron intercambiar con los realizadores.

A propósito del certamen, la Dirección Provincial de Cultura de Santiago de Cuba entregó a Omar González, presidente del ICAIC, un reconocimiento especial por los 50 años que cumplirá esa institución el próximo 24 de marzo.

Dania Mesa, directora provincial del sector de la cultura, se comprometió a contribuir para lograr una mayor participación de realizadores cubanos en próximas ediciones del Festival.

Durante estos días fueron homenajeados los cineastas cubanos recientemente fallecidos Humberto Solás y Octavio Cortázar.

De igual modo se recordaron los 90 años que cumpliría Santiago Álvarez. Se patentizó con el visionaje de sus filmes, especialmente de los Noticieros ICAIC, los cuales protagonizaron en la pantalla grande las noches del evento. De esta gran obra se realizaron 1 491 ediciones; 600 de ellas hechas completamente por el documentalista y muchas otras bajo su supervisión.

En estos momentos se restauran los Noticieros ICAIC, pues han sido nominados al Premio Memoria del Mundo, que otorga la UNESCO.

«Es necesario despertar el interés de los jóvenes en visionar este tipo de obras. Si no se les muestran cómo van a saber que existen. Hay que hacer algo para difundir más estos noticieros que tienen tanto valor dentro de la historia del cine cubano y mundial», comentó Lázara Herrera.

Santiago Álvarez comenzó a trabajar con el celuloide a la edad de 40 años. La carrera que le ganó al tiempo gracias a su talento, sensibilidad y espíritu revolucionario le permitieron dejar un legado de cerca de un millar de obras. Filmes como 79 primaveras, Hanoi, martes 13, y El tigre saltó y mató, pero morirá, morirá, además de los Noticieros ICAIC avalan su trayectoria.

En esta edición del Festival Internacional el jurado de documentales en concurso, integrado por Alejandra Islas, de México, Pau Montagu, de España, Gisela Busaniche, de Argentina, y Miriam Talavera, de Cuba, decidió otorgar el Gran Premio Santiago Álvarez a la obra Tapólogo, de Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar. Asímismo el primer premio recayó en El Círculo, de José Pedro Charlo y Aldo Garay; el segundo lugar fue para Siete Instantes, de Diana Cardozo; y el tercero en GAP: Grupo de Amigos Personales de Allende, de Claudia Serrano. En la categoría de Ópera Prima resultó ganadora Tacones Cercanos, de Jessica Rodríguez.

En el concurso de fotografía el premio del jurado integrado por Carlos Bosch, de Argentina; y Liborio Noval y Rufino del Valle, de Cuba, fue para Mi Habana por dentro (tríptico), de Raúl Cañibano. Se otorgaron menciones a Esperando la esperanza, de Belkis Gorrín; y Serie Vestigios, de Malena Barrios.

El jurado de proyectos en competencia, integrado por Carlos Sánchez Sosa de México, Víctor Casaus, de Cuba y Javier Casal, de España; concedieron el premio a Gatillo Fácil, de Rodrigo Sepúlveda.

María Julia Grillo, en nombre de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, reconoció el documental Raza, de Eric Corvalán Pellé.

La 11na. edición del Festival, a desarrollarse del 7 al 12 de marzo de 2010, llevará como lema El cine documental en el mundo contemporáneo y tendrá a Brasil como país invitado de honor.

 - Tomado de Juventud Rebelde -

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Figura cimera de la cinematografía cubana. Resultado de su creatividad son Hanoi, martes 13; Ciclón, Muerte al Invasor; L.B.J, 79 Primaveras entre otras significativas obras.

Su documental Now que trata el tema de la discriminación racial en Estados Unidos ha sido considerado por especialistas como el antecedente del videoclip actual.

Santiago Alvarez fue asesor del Ministro de Cultura de Cuba, Presidente de la Federación Nacional de Cine-clubes y hasta 1986, fue miembro de la Asamblea Nacional del Poder Popular.

Obtuvo los títulos de: Gran Brujo de los Andes y Cronista del Tercer Mundo.
En su Honor, actualmente se celebra anualmente, en la ciudad de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam.

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Previamente a la primavera de 2009 el grupo Xareu D’ Ochobre visitará  la provincia de Pinar del Río para regalar un espectáculo único que recreará la tradicional romería de esa región española. La música y la danza acompañarán a la  agrupación, que se presentará en el emblemático teatro José Jacinto Milanés, de la capital provincial.

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El filin se oye, en su majestad Elena Bourke tiene a una de las máximas exponentes.

Nacida en La Habana, un 28 de febrero en 1928, Elena Burke atravesó las más depuradas expresiones de la escena cubana cuyos comienzos se remontan a los años cuarenta cuando integrara el célebre conjunto llamado Las mulatas de fuego. Tiempo después, habiendo cantado en los “aires libres” del Prado habanero, Elena se incorpora a uno de los más importantes cuartetos nacionales, el de Orlando de la Rosa. Ya desde entonces, su vínculo con la canción romántica es definitivo. Así las cosas, en 1956 entra a formar parte, junto a Moraima Secada y las hermanas Haydeé y Omara Portuondo, de aquel acontecimiento que devino el cuarteto de voces femeninas màs universal de nuestro ámbito, el célebre Cuarteto de Aida que fundara la pianista Aida Diestro. Simultáneamente al vertiginoso éxito del Cuarteto, Elena cantaba en pequeños clubs citadinos, en rincones inusitados, en innumerables reuniones entre amigos y, en esa ola de espontaneidad, nacían las primeras manifestaciones del movimiento del filin en cuyo seno iba a nacer una atractiva reina, una mujer llamada a cautivar a todo tipo de públicos hasta convertirse ella misma en la historia de la canción cubana de nuestros días.

Con una sencillez inverosímil, Elena se daba a querer. Infinidad de adjetivos y epítetos han tratado de definirla: “Su Majestad Elena Burke” o “La Señora Sentimiento”, entre los más difundidos. El pueblo, con su sabiduría milenaria, la ha definido mucho mejor: Elena. Así la hemos nombrado todos los días en las avenidas de La Habana, en los puertos de mar o en cualquier sitio del planeta o de la Isla donde se haya encontrado.

Elena nació a la fama como la intérprete más fiel del filin. El lado romántico de los cubanos alcanzó en su voz el mayor de los esplendores. Fue ella, de hecho, quien resumiera la esencia de aquel decir tan habanero, tan cubano, tan novedoso. Durante los años sesenta, escuchar a Elena en lugares íntimos, pequeños, era aprender a disfrutar de un modo de decir inédito, tan único que no ha habido después cantante alguno capaz de reproducirlo. Temperamental, inquieta como pocas, con un afán perpetuo de creatividad, Elena supo ir buscando y supo encontrar un estilo que, más allá de sus cualidades vocales, le ha dado no sólo el don de la expresión sino una libertad tan palpable que le permite interpretar a José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Ñico Rojas, Frank Domínguez, Piloto y Vera, Marta Valdés, entre otros.

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Hoy comienza la fiesta de la lectura en Vueltabajo, la XVIII Feria Internacional del Libro, que esta vez se presenta con más de mil títulos y 350 novedades las cuales complacerán las diversas exigencias de los lectores.

Editoriales como Cauce y Loynaz, que rebasan las 50 propuestas, estarán al alcance de todos, y bellos textos  de la preferencia de los niños. Estaos de fiesta, a enriquecer el conocimiento.

Las presentaciones de los principales títulos y autores participantes en la feria serán en la Librería Ateneo “Raúl Cepero Bonilla”, donde el público podrá intercambiar con los autores .

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Luego de ocho días de presentaciones y ventas de libros, intercambio con escritores, conferencias y actividades culturales y recreativas, el Comité Organizador de la XVIII Feria Internacional del Libro, Cuba 2009 entregó este viernes a Rusia la condición de País Invitado de Honor de la FIL 2010, en encuentro que tuvo lugar en la sala José Antonio Portuondo de La Cabaña.

Estamos dispuestos a trabajar duro para traer lo mejor de nuestra cultura, expresó Serguei Riabkov, vicecanciller de la Federación Rusa después de la noticia. «Es un honor y una responsabilidad que cumpliremos».

Riabkov aseguró que brindarán un digno aporte a la próxima edición de la Feria Internacional del Libro, porque «estos años de trabajo y cooperación han unido a nuestros dos países», enfatizó, al tiempo que agradeció la invitación y manifestó el entusiasmo con que Rusia la acoge.

Abel Prieto Jiménez, ministro de Cultura, se refirió a la relación existente entre ambas naciones, y recordó que como parte de la Colección Huracán se publicaron obras de grandes narradores y poetas de ese país.

El también miembro del Buró Político resaltó la necesidad de este reencuentro de culturas y felicitó a Chile, Invitado de Honor de la presente edición, por el impacto que ha causado en los lectores cubanos la participación aquí de más de 300 escritores, artistas e intelectuales de esa nación andina.

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Canta otra vez es la  última creación de la Productora de documentales Villaverde, perteneciente al sistema institucional del Ministerio de Cultura de Cuba y dedicada a recrear, a través  del audiovisual,  el patrimonio de Pinar del Río. Con guión y dirección de José Manuel Fernández Paulín, Canta otra vez pretende en 26 minutos,  acercar al espectador  a la riqueza musical de Fernando Borrego Linares, el hombre que supo imponer  su melodía en el corazón de los pueblos de Cuba, Colombia y otras regiones del mundo.

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Que te importa que te ame

Si tú no me quieres ya;

El amor que ya ha pasado

no se debe recordar.

 La  siempre recordada María Teresa Vera,  quienes acudimos a ella por esas canciones tan bellas como para quedar en un lugar imborrable de nuestra memoria,  es retomada por muchos en descargas de celebraciones de diferentes fechas. También solistas y agrupaciones musicales hacen suya sus inmortales letras.

Leí en cierta oportunidad, que Silvio Rodríguez -fundador del movimiento cubano de la Nueva Trova- dijo que María Teresa Vera (1895-1965) “… a la hora de cantar era seca y sin vibrato, tocaba las notas y solo se prolongaba para glisar de un tono a otro. Esto le imprimía una gracia, un carácter”.

Nacida un 6 de febrero, hace 114 años, en Guanajay, poblado actualmente perteneciente a la provincia de La Habana, realizó sus estudios de guitarra con José Díaz y el fructífero compositor Manuel Corona.

En el teatro de variedades “Politeama Grande”, ubicado en la Manzana de Gómez, frente al habanero Parque Central, fue el lugar  donde  la joven  hizo su primera presentación con el tema “Mercedes”, de Corona. De este último compositor  popularizó entre otras  las canciones “Longina” y “Santa Cecilia”.

En 1915, María Teresa era una consagrada en el campo musical, en este período une su voz a la de Rafael Zequeira  con quien formaría uno de los mejores y más duraderos dúos registrados en  la historia musical cubana.

Sobre esto la propia María Teresa expresó: “Nos dedicábamos especialmente a la canción cubana. Zequeira y yo hicimos más de cinco viajes a los Estados Unidos (…) Bien acoplados, identificados con nuestra misión artística, enseguida nos popularizamos dentro y fuera de Cuba. Nuestro dúo fue un éxito popular, aunque sea inmodesto decirlo”.Así fue.

Cuando Rafael Zequeira murió en 1924, María Teresa pasó a formar parte de otros dúos y cuartetos. Posteriormente en 1926 funda el  Sexteto Occidente, integrado además por Ignacio Piñeiro, autor del popular tema “Échale salsita”. Con esta agrupación viajó por última vez a Nueva York.

 Desarrolló una marcada labor en el mundo artístico, destacando así y de forma muy singular la canción cubana, de ahí que fuese catalogada como la más alta expresión femenina de la trova tradicional de nuestro país.

Sus últimas presentaciones tuvieron lugar en 1961, año en que se grabó una colección de canciones suyas, que fue reeditada en 1999, bajo el título Las canciones de Maria Teresa Vera, como homenaje a su dedicación a la canción. En 1962 –ya enferma- decidió retirarse de la escena.

Entre sus obras, figuran los boleros Amar y ser amada, No puedes comprender, Te acordarás de mí, Tu voz, Yo quiero que tú sepas, No puedo amarte ya, No me sabes querer, así como los boleros-sones Dime que me amas y Sólo pienso en ti.

Pero sin lugar a dudas “Veinte años” es la pieza clásica de esta excepcional trovadora, tema versionado por otros populares intérpretes en diversos países de Latinoamérica.

A pesar del tiempo este número mantiene su frescura y el encanto con que fuera compuesta en 1935, al estilo del género habanera.  

Contrario a los que muchos piensan el tema no corresponde a la autoría de la también conocida “reina de la vieja guardia”. La historia revela a Guillermina Aramburu quien al final de un fatídico proceso amoroso, escribió una letra descorazonada de la cual se arrepintió rápidamente; con la promesa de presentarse como autora absoluta María Teresa la musicalizó.

A 114 años de su nacimiento, aún su figura representa en grandes proporciones lo típico del cubano, la vega tabacalera y el aroma de los jazmines montañosos.

En su voz no solo están guardados algunos de los temas más queridos de la música cubana, sino su cadencia auténtica, sin traición en correspondencia a sus propias exigencias.

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La música y la poesía quizás no salven al mundo, pero sí lo mejoran", dijo Silvio Rodríguez al presentar Cancionero, todo un suceso editorial en la jornada del lunes en la XVIII Feria Internacional del Libro Cuba 2009. El libro abarca, además de las letras de todos los temas de su discografía, "otras de antes de que hubiera discos y textos inéditos de las cuatro décadas que llevo componiendo".

-Tomado de Granma -

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 Una diversa muestra de literatura dedicada a adultos y la infancia proponen autores pinareños a la Feria Internacional del Libro Cuba 2009, abierta la víspera en la capital.

El domingo 15 se presentarán en la Sala Lezama Lima los títulos de narrativa y poesía dirigidos al público de mayor edad, con predominio de obras premiadas por las editoriales del territorio más occidental de la nación.

Figuran entre los volúmenes El cadillac rojo y La Gran Mentira, de Michel Encinosa, Tiro de gracia, de Javier Cruz, Jauría en Viñales, de Matías Maragoto y Escuerzo, de la poetisa Carmen Bárbara Hernández.

Por su parte la oferta pinareña a los niños tendrá lugar el 17 en el recinto concebido para los pequeños, con libros como La trampa del tomeguín, de Raúl Hernández, y El maravilloso viaje del mundo alrededor de Lady Hamilton, de Rubén Rodríguez.

Esta edición de la Feria, dedicada a Chile en calidad de país invitado, ofrece por encima de 200 novedades a disposición de los lectores capitalinos para luego extenderse a subsedes en toda Cuba.

En el caso de la provincia de Pinar del Río las actividades abarcarán del 26 de febrero al primero de marzo en la ciudad capital y posteriormente se llevarán a librerías de los municipios, incluidas las zonas montañosas, el 33 por ciento de la geografía del territorio

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Argentina, con Mañana es lejos (memorias verdes de los años rabiosos), de Eduardo Rosenzvaig (literatura testimonial); y La prometida del señor de la montaña o La doncella del Huillallaco, de Yoli Fidanza (literatura para niños y jóvenes), resultó ser la nación más distinguida de la 50 edición del Premio Casa de las Américas, cuyos resultados se anunciaron ayer en la sala Che Guevara de ese centro cultural.

Asimismo fueron reconocidas las obras El exilio voluntario, del boliviano Claudio Ferrufino-Coqueugniot (novela); Réquiem, de Lêdo Ivo (literatura brasileña); y Bugalú y otros guisos: ensayos sobre culturas latinas en Estados Unidos (Premio Extraordinario de Estudios sobre los Latinos en los Estados Unidos), del puertorriqueño Juan Flores.

Los premios especiales José Lezama Lima (poesía), José María Arguedas (narrativa) y Ezequiel Martínez Estrada (ensayo), se confirieron a El alternado paso de los hados, del peruano Carlos Germán; La ceiba de la memoria, del colombiano Roberto Burgos; y Globalización e identidades nacionales y postnacionales... ¿de qué estamos hablando?, del chileno Grinor Rojo, respectivamente.

Al referirse a la importancia de este certamen para las letras en América, Roberto Fernández Retamar, presidente de la Casa, dijo que «antes nuestro continente no existía culturalmente, y la idea de instituir el premio propició la resurrección de un sentido de comunidad latinoamericana con magnitudes sin precedentes».

En esta ocasión los títulos presentados en concurso sumaron un total de 624, y el jurado estuvo constituido por 15 personalidades de las letras iberoamericanas, pertenecientes a diez países, entre los que se encuentran México, Venezuela, Colombia, Argentina, Cuba y Chile.

Fundado en 1959, el Premio Casa de las Américas es uno de los más antiguos y prestigiosos del continente, y su creación responde a la necesidad de estimular y difundir las letras en los pueblos latinoamericanos y caribeños.

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La película cubana Memorias del subdesarrollo (1968), del fallecido Tomás Gutiérrez Alea (Titón), fue elegida como la mejor cinta de la historia del cine iberoamericano en una encuesta mundial divulgada aquí.

Se trata del primer sondeo de su tipo y fue realizado por el portal noticine.com para seleccionar los cien mejores filmes de Iberoamérica a través del voto de profesionales, críticos, periodistas, aficionados y organizadores de festivales de todo el mundo, informa Prensa Latina.

La lista de los diez primeros lugares es la siguiente, por orden de preferencia: Memorias del subdesarrollo; El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (España-México); Los olvidados, Luis Buñuel (México); Ciudad de Dios, Fernando Meirelles (Brasil); Todo sobre mi madre, Pedro Almodóvar (España); El ángel exterminador, Luis Buñuel (México); Fresa y chocolate, de Titón y Juan Carlos Tabío (Cuba-España); Estación Central, de Walter Salles (Brasil); La historia oficial, de Luis Puenzo (Argentina) y Doña Flor y sus dos maridos, Bruno Barreto (Brasil).

(Juventud Rebelde)

Etiquetas: película, cine, memorias, subdesarrollo, Corrieri, iberoamérica

Canción de Otoño en Primavera

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;
sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

-contínúa-

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Este año Casa de las Américas está en aniversario. Aún recuerdo mis visitas de cuando era estudiante universitaria. Empinada, siempre abierta al conocimiento. Es una embajadora de la cultura y el arte nuestro.

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La noticia corrió de boca en boca: el sábado llegaría a La Habana procedente de Miami el popular Rodrigo Santoro, acompañando a Benicio del Toro, Santiago Cabrera y otros importantes actores y productores, para asistir al estreno de la película sobre el Che Guevara, de Steven Soderbergh —producida en dos partes (El argentino y Guerrilla)—, donde él interpreta a Raúl Castro.

Telenovelas, miniseries, películas, anuncios y hasta la voz del simpático ratoncito en la versión carioca de Stuart Little (primera y segunda parte), validan la temprana, sólida y ascendente carrera de Rodrigo Junqueira dos Reis Santoro, nacido en Petrópolis, Río de Janeiro, Brasil, el 22 de agosto de 1975.

Como profesional, sus inicios se remontan a 1994, cuando consiguió integrar el elenco de la telenovela Patria Minha (Patria mía). Sin embargo, su primer papel verdaderamente relevante en la televisión de su país llegaría al año siguiente con Explode Coração (Explota corazón), donde interpretó a un muchachito que se «enredaba» con una mujer madura, que causó sensación y disparó los índices de audiencia.

Bicho de siete cabezas (2001), donde encarnó brillantemente a un joven que es internado a la fuerza en una institución psiquiátrica por su familia, marcaría la entrada en el séptimo arte, y su actuación sería recompensada con el Premio al Mejor Actor, otorgado por la Academia Brasileña de Artes y Cine.

El año 2003 fue uno de los más intensos en su todavía incipiente carrera cinematográfica, al intervenir, fuera de su país, en las cintas The Roman Spring of Mrs. Stone, con Helen Miren y Anne Bancroft; Los Ángeles de Charlie: al límite, junto a Cameron Díaz, Drew Barrymore, Demi Moore y Lucy Liu; y en la recordada comedia romántica Love Actually, donde compartió roles con Hugh Grant y Emma Thompson, entre otros destacados actores.

Por entonces, Santoro participaba además en el filme brasileño Carandirú, basado en la vida dentro de la Casa de Detención de Sao Paulo (mayor prisión de Latinoamérica), donde hizo de un travesti llamado Lady Di.

Esta película no solo rompería todos los récords de taquilla, sino que significó la entrada de Brasil a los cotizados Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera.

En el 2007 llegaría 300, donde asumió el papel de Jerjes I —el rey persa que se empeñó en conquistar Grecia en el 480 a.C—, y que le valió una nominación de MTV Move Award como Mejor Villano, galardón que finalmente fue concedido al veterano Jack Nicholson.

Entre las más recientes producciones: el drama de acción Cinturón rojo, la ya mencionada del Che, Leonera y otras por estrenar.

Con semejante currículo, era sabido que conseguir una entrevista con quien es considerado por muchos el actor brasileño de mayor éxito internacional del momento, sería toda una odisea.

Nota: Ver más en www.juventudrebelde.cu

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De nuevo en Pinar del Río, luego de concluir en Canadá  la mezcla y masterización de  Es tiempo, Wil Campa y la Gran Unión,  el primer CD del músico que se acompaña de una orquesta integrada por músicos del patio, el cantante hizo confesiones, válidas para compartirlas con los lectores.

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El filme chileno Tony Manero (Pablo Larraín) es la película ganadora del Primer Premio Coral, seguida de la brasileña Línea de pase (Walter Salles y Daniela Thomas) y la cubana El cuerno de la abundancia (Juan Carlos Tabío).

El jurado de ficción, presidido por el prestigioso realizador Francisco Lombardi, coronó la cinta de Larraín por considerarla una «arriesgada y singular aproximación a la vida bajo la dictadura de Pinochet, retratada a partir de un universo personal marcado por la obsesión, la violencia y la muerte».

Además del Tercer Premio Coral, El cuerno de la abundancia alzó su galardón como Mejor Guión (Juan Carlos Tabío y Arturo Arango), mientras que los lauros a Mejor Actuación Masculina y Mejor Actuación Femenina recayeron en los protagonistas de Tony Manero (Alfredo Castro) y Línea de pase (Sandra Corveloni). Un Premio Especial alcanzó Leonera, de Pablo Trapero; así como una Mención La buena vida, de Andrés Wood.

Los dioses rotos, del director cubano Ernesto Daranas, mereció el gratificante Premio del Público, y a Tierra y pan, realizado por Carlos Armella (México), correspondió el Coral de Cortometraje.

El reconocimiento a los directores noveles fue para el mexicano Enrique Rivero, la brasileña Sandra Kogut y el uruguayo Federico Veiroj; por sus óperas primas Parque vía, Mutum y Acné, respectivamente.

En las categorías de documental, animado y cartel se distinguieron las obras Los herederos (México), El empleo (Argentina) y Titón, de La Habana a Guantanamera, cartel que promociona el documental homónimo dirigido por Mirtha Ibarra. Además, se otorgó una Mención Especial al documental The Illusion, de la cubana Susana Barriga.

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Varias películas y documentales cubanos resultaron galardonados este jueves, en el Salón Taganana del Hotel Nacional, con los premios colaterales que otorgan instituciones culturales y sociales en la 30 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

La ópera prima Los dioses rotos, del director Ernesto Daranas, se llevó los reconocimientos del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) y de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

El joven realizador Léster Hamlet recibió el premio El Mégano, de la Federación Nacional de Cine-clubes, por su documental Él, ustedes, nosotros, dedicado a rendir tributo a la obra del artista de la plástica Raúl Martínez.

Asimismo, por la visión de Gloria Rolando sobre los valores culturales en la región de Caimanera (Guantánamo), plasmada en el documental Pasajes del corazón y la memoria, este fue agasajado con el Sara Gómez, del Consejo Nacional de Casas de Cultura.

El Premio Vigía, de la ciudad de Matanzas, lo obtuvo Pável Giroud con su filme Omerta, a la vez que Ian Padrón ganó el cibervoto —que organiza la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño— en el apartado de documental con Fuera de liga.

A través de esa página web los votantes también distinguieron al largometraje Leonera, del argentino Pablo Trapero; al corto Orquesta, de su coterráneo Marcelo Scoccia; a la ópera prima Tropa de élite, del brasileño José Padilha; y al animado El empleo, de Santiago «Bou» Grasso (Argentina).

Otras películas del continente fueron destacadas, como las brasileñas Última parada 174, de Bruno Barreto (Premio Roque Dalton, de la emisora Radio Habana Cuba, y el de Cinematografía Educativa), y Línea de pase, de Walter Salles y Daniela Thomas (Centro Memorial doctor Martin Luther King Jr); Stranded-Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijón (Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau), y Un tigre de papel, del colombiano Luis Ospina (Revista Revolución y Cultura).

La Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC falló a favor de la cinta de ficción La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel (Argentina), y del documental The Illusion, de la cubana Susana Barriga.

(Tomado de Juventud Rebelde)

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El compositor, arreglista, cantante y pianista Adalberto Álvarez se hizo acreedor del Premio Nacional de la Música 2008.

A Adalberto le llegó el galardón como un regalo también en sus 60 años recién cumplidos el 22 de noviembre. "Un premio así, aquí, es algo muy grande, sobre, todo cuando miras atrás y ves las personalidades que lo tienen, te crea un compromiso, además de un reconocimiento, para seguir siendo merecedor de una distinción.

Merecido premio para el hijo de Rosa Zayas,

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Con la presentación del libro “La hija del General”, de Vicente González Castro, a cargo de la Doctora María Dolores Ortiz, comenzó en Pinar del Río el homenaje de recordación a la autora de ¨Jardín¨, Dulce María Loynaz, en el aniversario 106 de su natalicio. Personalidades de la cultura nacionales y de la provincia asistieron al evento.

También se desarrolló un panel por los 50 años de la publicación de “Un verano en Tenerife”, con la participación de Juan Ramón de la Portilla, director del centro Hermanos Loynaz; Carmen María Torres, profesora de la Facultad de Letras de la Universidad de La Habana y Zayda Capote, investigadora del Instituto de Literatura y Lingüística.

En este ámbito se celebran conferencias sobre varias de sus obras y su poesía en la literatura cubana, así como la actuación de Miriela Mijares y Estilo Propio que interpretarán varios de los poemas de la Loynaz.

Dulce María Loynaz nació en La Habana el 10 de diciembre de 1902. Su padre fue Enrique Loynaz del Castillo, general del Ejército Libertador, de cuya pluma brotó la letra del Himno Invasor y la madre, aficionada al canto, la pintura y el piano, fue la combinación que despertó en Dulce María un amor desmedido por la poesía.

En 1919 aparecen publicados en el periódico cubano La Nación, sus dos primeros poemas: "Invierno de almas" y "Vesperal". A los 24 años de edad, en 1927, se doctoró en Derecho Civil en la Universidad de La Habana y aunque esta profesión no era completamente de su agrado, la ejerció hasta 1961, siempre en asuntos de tipo familiar.

Su obra literaria revela la maestría en el manejo del castellano, decantación del lenguaje, poder de síntesis, claridad, sencillez y sobriedad en la expresión lírica. Estas y otras facetas fueron valoradas para otorgarle el cinco de noviembre de 1992, el Premio de Literatura Miguel de Cervantes Saavedra, que recibió de manos del Rey Juan Carlos. Su obra se impuso a la de otros ilustres e igualmente merecedores candidatos.

“Fe de vida”, su última obra, entregada al amigo Aldo Martínez Malo, con la condición de que solo se conociera cuando hubiese cumplido 90 años o después de su muerte, vio la luz en 1993, publicada por Ediciones Hnos.
Loynaz, en ocasión de celebrarse en Pinar del Río, el I Encuentro Iberoamericano sobre su vida y obra
En la madrugada del 27 de abril fallece "esta gran dama de América" que estuvo profundamente unida a los destinos y la cultura de su país así como a todo lo hispánico

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La esperanza de que una herencia inundará de bienestar económico a todos los que lleven el apellido Castiñeiras en el imaginario Yaragüey, revoluciona hasta tal punto la monotonía de los humildes pobladores, que ni ellos mismos se reconocerán en sus bríos de tiburones hambrientos.

Juan Carlos Tabío como director, y Arturo Arango de guionista, vuelven a aunar fuerzas en su tradicional empeño de hacernos reír, a "lo cubano", de las dificultades económicas y otras vicisitudes que nos embargan, y convierten El cuerno de la abundancia en una metáfora de múltiples lecturas.

Abundan las risas y al compás de ellas la maduración de las reflexiones, tanto en el cine como después de que se sale y se camina a lo largo de la acera; una provocación, sobre todo para el análisis social, que cuando cristaliza llena de júbilo a cualquier director.

Como el arte no es ni sociología, ni política, aunque bebe de ellas, los realizadores captan el cuadro social que origina el conflicto de su comedia tal como se presenta en el momento de los hechos, sin rastrear causas ni antecedentes del por qué la mayor parte de los habitantes de su pueblo se quejan de las penurias que se ciernen sobre ellos, y de lo difícil que les resulta concretar una mejoría material en sus vidas (análisis integral que, si se quiere y dentro de los propósitos polemistas de la historia, iría por parte de los espectadores).

No porque se trate de una coproducción con España se le rinde tributo gratuito al ¡Bienvenido Mr. Marshall! (1952) de Luis García Berlanga. Una reverencia resaltante no solo en el tratamiento satírico, sino también en la forma de concebirlo: estructura de inicios sosegados que da paso a una barahúnda de hechos que rayan en lo absurdo, para luego recoger cordel y terminar con un final cercano a la frustración y al desamparo. Si en ¡Bienvenido¼ ! los sueños y sinsabores de un pequeño pueblo español cifraban sus esperanzas de mejoramiento en la llegada de unos políticos norteamericanos, que finalmente pasarán de largo sin ver ni banderas ni carteles de enhorabuena, en El cuerno... este papel de rescate, de verdadero milagro cayendo desde el empíreo, lo asume la pretendida herencia.

Aunque la película tiene referencias directas a nuestro país, aspectos tan universales como la codicia y la intolerancia en las relaciones humanas, la hacen volar por encima de fronteras. Cada uno de sus personajes, pintorescos casi todos, van a representar símiles reconocibles en nuestro entramado social: desde la muchacha de vuelo fácil, que se posa allí donde florezca el bienestar y la abundancia, hasta el joven esposo (excelente Perugorría en su papel de apocada víctima) que cada vez que puede "se lleva" tres ladrillos de una vieja construcción para tratar de arreglar la habitación donde mal vive.

Los ojos de Tabío y de Arango permanecen prestos para captar situaciones harto conocidas por la observación pública, adaptarlas a su guión y hacernos reír. En los comienzos, uno llega a pensar que hay demasiado regodeo en el costumbrismo otras veces asumido por ellos, pero el rumbo de las situaciones termina por tomar un cauce en el conflicto social muy parecido al que vimos en Lista de espera.

-Tomado de Granma-

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La orquesta Los Van Van actuó  en Los Palacios, uno de los municipios más afectados por huracanes

Los Van Van, entre las orquestas representativas de la música cubana durante casi 40 años, se presentó en esa localidad del occidente de Cuba en gesto solidario tras el paso de dos huracanes por esos territorios pinareños.

El área de festejos de la demarcación, inmersa en labores recuperativas, fue  sede de la actuación de la agrupación, ganadora en 1999 del premio Granmy, entre otros, y dirigida desde su surgimiento por el bajista, arreglista y compositor Juan Formell.

Con su música, Los Van Van se suman a los artistas nacionales y extranjeros que luego de los fenómenos meteorológicos ocurridos en un intervalo de 10 días han brindado su aporte a poblaciones que renacen con el esfuerzo de sus pobladores a unos dos meses de los huracanes Ike y Gustav.

Muestras de humanismo de esta envergadura enriquecen la fama de la orquesta, siempre a la vanguardia del espectáculo cubano, con el prestigio de haber tenido entre sus integrantes a Cesar Pedroso, Pedrito Calvo, en tanto su director, Formell, ganó el Premio Mundial de la Música, junto a Charles Aznavour y Quince Jones.

Todos bailamos, compartimos; quién se rinde ante su música?

-Foto tomada de Granma-

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La orquesta Los Van Van surgió en 1969 y desde entonces ha ocupado un lugar prominente en la vanguardia de la música popular cubana contemporánea.

La idea fue de Juan Formell, un joven músico, oriundo de Santiago de Cuba, que tenía muchas inquietudes y necesitaba encauzarlas. Formell había bebido en las fuentes de la tradición trovadoresca y todavía muchos lo recuerdan en las noches bohemias de los 60 descargando con su guitarra, en el Hotel Habana Libre, canciones en las que se advertía un serio intento renovador del género, asociado a la sonoridad sonera y en cierto modo proponiendo una zona de intereses más allá del filin (movimiento de cantautores que entre los 40 Y los 50 habían enriquecido armónicamente a la canción).

Pero donde Formell mostraría credenciales realmente revolucionarias en términos musicales, fué en la Orquesta Revé, a la que aportó temas y arreglos que hicieron época en los años 1967-1968. Tales alcances lo llevarían a plantearse la idea de contar con su propia orquesta.

La isla vivía un momento peculiar de su historia. El país entero estaba consagrado a los preparativos de la cosecha azucarera más grande de todos los tiempos. Se decía: "Los diez millones van", en referencia a la meta de fabricar esa cantidad de toneladas de azúcar. El cubano, que convierte en motivo de expresión cotidiana las frases mis inusitadas, comenzó a decir para lo humano y lo divino: "De que van, van". Y Formell, que siempre ha tenido el oído conectado a la calle, Ie puso a su proyecto Los Van Van. Porque la orquesta `iba` hacia adelante, o al menos se lo proponía en aquel instante

Ya a los inicios de 1970, la orquesta era radiada y seguida por la afición. Al término de la zafra azucarera aunque no se logró la producción fijada, se batió el record histórico y la gente lo festejó en grande con un carnaval babilónico que ocupó a toda la isla- no había baile público en que Los Van Van no fueran aclamados. Al organizarse una delegación artística cubana que actuaría a pedido del entonces presidente peruano Juan Velazco Alvarado, Los Van Van fueron incluidos. A partir de entonces comenzaría a tejerse la leyenda. Los Van Van iba a ser la orquesta de las orquestas, la que nunca dejaría de estar entre las más escuchadas dentro de Cuba y en el exterior.

Este 4 de diciembre arriban a su cumpleaños 39, y siguen chapeando, arrasando. Es que Aquí el que baila gana porque tiene Sandunguera y Pastorita su guararey

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Con la proyección de la cinta argentina Leonera, de Pablo Trapero, quedará inaugurado el miércoles 3 de diciembre, en el teatro Karl Marx el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Leonera, del argentino Pablo Trapero, inaugurará el Festival.

La cinta de la apertura compite en la sección oficial junto a otros 19 largometrajes de ficción de siete países. Estrenada en la pasada edición del Festival de Cannes, la película aborda la maternidad en el contexto extraño y hostil de una cárcel y fue filmada en distintas unidades penitenciarias argentinas.

Un total de 114 obras de distintos géneros de una docena de países, 19 cortometrajes, 22 óperas primas, 29 documentales y 24 materiales de animación, concursarán por los corales en sus respectivas categorías.

Como el pasado año, el Festival tendrá subsedes en las restantes provincias del país.

-Tomado de Granma-

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La instauración de El Día del Locutor tiene una historia muy poco publicitada, de ahí la importancia que todo radialista cubano conozca de esta reseña que nos acerca más a los creadores de nuestra Radiodifusión.

Más de 84 años de radio y 55 de televisión hablan de una adultez, que se reconoce hoy en el mundo entero. Y esa personalidad y vitalidad que matiza la programación de las emisoras de radio y los
canales de televisión, también habla de los miles de artistas, especialistas y técnicos, que propician esa forma de hacer que trasciende las fronteras para ser motivo de admiración y un ejemplo
a seguir para muchos países del área.

Ejemplos sobran para patentizar que durante estas décadas surgen las voces para imprimir belleza y crear imágenes en ese sonido, símbolo de identidad, que tiene en la locución cubana una de sus expresiones más genuinas.

Y entre todos los aportes, y son muchos, uno muy especial y que bien podemos simbolizar en el verbo culto y elocuente de alguien que debuta, cantando, a los pocos días de la inauguración de la radio, durante el primer control remoto musical, que se origina desde el teatro Campoamor, para continuar con ella hasta el momento que una irremediable enfermedad trunca su vida setenta y tres años después.

Es Germán Pinelli el dueño absoluto de la escena donde despliega su arte que lo convierte en el locutor más completo de la radio y la televisión del país. Nadie como él es capaz de hablar, improvisar, cantar, tocar el piano, redactar y animar con especial simpatía, soltura y elegancia. Méritos suficientes para recibir en dos ocasiones el Premio Ondas que lo reconoce en 1967 y 1968 como el mejor locutor de habla hispana.

Por el significado de esta profesión, que llega al mundo junto a nuestra amiga la radio y que en Cuba se aprecia a partir del 22 de agosto de 1922, cuando la señal de la 2LC de Luis Casas Romero surca
el cielo habanero, se crea el Día del Locutor.

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Laboraba en el campo como carbonero, ordeñador, cortador de caña, tractorista....y por las noches a hacer música. Polo Montañez, el Guajiro Natural, era así en su juventud. Nació  el 5 de junio de 1955, hijo de Julio Borrego y Lucrecia Linares, a decir de él una vieja superbuena, muy querida en todo el pueblo , era partera. Ella bailaba y cantaba sus canciones.. A los 44 años fue que supo el sabor de la fama, sin renunciar a sus orígenes. Falleció el 26 de noviembre de 2002, tenía 47 años.

Fue un amigo, Rubén Gamboa, quien le sugirió ese nombre artistíco que sigue dando la vuelta al mundo, que es para muchos de sus allegados ¨como el tabaco o el café, mientras más viejo, mejor sabe¨.

En una publicación nacional el reportero dijo que ser guajiro es un sentimiento y una actitud ante la vida que acompañan desde pequeño a Fernando Borrego Linares. ¨Yo soy así, y moriré siendo así.¨

Cuando su partida dejó un gran legado: ser fuente de inspiración, esa que él mismo se inventó. Tanto es así que allá donde está un montón de estrellas lo siguen iluminando

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Tuvo su estreno el pasado septiembre en San Sebastián, España, pero su autora espera con mucha más ansiedad el encuentro con los espectadores cubanos durante el próximo 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Titón: de La Habana a Guantanamera

Programada para exhibirse en una presentación especial a las 8:30 p.m. en la sala Chaplin el día 11 de diciembre, justo cuando Tomás Gutiérrez Alea (Titón) hubiera cumplido 80 años de edad, la película registra la impronta creadora de uno de los fundadores de la nueva cinematografía cubana.

Como se sabe, Mirtha fue musa y compañera de Titón a lo largo de los últimos 20 años de la vida del director de la paradigmática Memorias del subdesarrollo. Gutiérrez Alea presentó a Mirta en Hasta cierto punto (1983) y la hizo encarnar uno de sus mejores papeles en Fresa y chocolate (1994). Luego de la desaparición física del cineasta en 1996 le ha rendido culto a su legados.

"Mi deseo es que cualquiera que vea el documental se plantee quién era este hombre y sienta la necesidad de conocer mejor su trabajo", dijo Mirtha antes de explicar cómo su realización exigió una intensa investigación y búsqueda de testimonios artísticos y familiares.

La película recorre la biografía de Titón desde su nacimiento en La Habana en 1928 hasta su última obra, Guantanamera. Pero es mucho más que una hoja de vida, en tanto se adentra en el compromiso del realizador con la cultura y las ideas de su tiempo.

- Tomado de Granma -

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Diversas iniciativas solidarias son protagonizadas por artistas cubanos quienes contribuyen de ese modo a la recuperación tras el paso de los devastadores huracanes que acaban de asolar el territorio nacional

Ayer se dio a conocer una convocatoria del destacado actor Jorge Perugorría que bajo el título Arte por arte subastará pinturas, grabados, dibujos y fotografías mediante una expo-venta on line (por vía digital). Para la realización de este proyecto, Perugorría, quien a la par de la actuación desarrolla una obra de creación en las artes visuales, contará con el apoyo de las instituciones culturales cubanas y, de manera particular, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

Al presentar la iniciativa, Perugorría afirmó que "muchos queremos y estamos en disposición de ayudar de cualquier forma a nuestros hermanos cubanos; ya otros muchos cubanos están ayudando de diferentes maneras a aliviar la difícil situación de los pobladores de los lugares más afectados", y precisó que los fondos recaudados se destinarán "a la Restauración de centros culturales devastados por estos fenómenos, especialmente los relacionados con el Festival de Cine Pobre de Gibara, creado por Humberto Solás, uno de nuestros más importantes realizadores, que ha logrado a través de este festival abrir un nuevo espacio para la cinematografía de los jóvenes realizadores más independientes de Latinoamérica y del mundo, y que ha convertido a la ciudad de Gibara en uno de los lugares más queridos por todos los cineastas y artistas".

Por cierto, en la llamada Villa Blanca holguinera, uno de los lugares más dañados por Ike, los pobladores agradecieron la entrega artística de Pancho Amat y su Cabildo del Son, Beatriz Márquez, Buena Fe, Corina Mestre y Osvaldo Doimeadiós.

Otra significativa contribución correrá por cuenta de La Colmenita. La popular compañía teatral infantil, organizada en cuatro brigadas, realizará presentaciones en Viñales, Consolación del Sur, San Cristóbal, Bahía Honda, Los Palacios, Minas de Matahambre y Candelaria, el sábado 20 y el domingo 21.

 (Texto tomado de Granma)

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A principios de octubre de 1948, la prensa habanera anunciaba la venta de un abono a "dos funciones de ballet señaladas para los días 28 y 30 de octubre, ambas a las 9 y 30 de la noche, en el Teatro Auditorium". La expectativa fue enorme, y tanta, según relata la prensa de la época, que a las dos funciones programadas hubo que añadirsele una tercera, el domingo 31.

Las tres puestas fueron a lleno total; sin embargo, tal vez muy pocos de quienes asistieron aquel jueves 28 al coliseo del Vedado imaginaban que serían testigos de uno de los acontecimientos culturales cubanos de más significativa trascendencia en esa centuria. Ese día se fundó el Ballet Alicia Alonso - BAA-, hoy Ballet Nacional de Cuba, compañía que ha llegado a ocupar un lugar eminente en la historia del arte contemporáneo.

Se cumple el aniversario 60 de su fundación. Nuestro emblemático Teatro Milanés, de la ciudad pinareña, ha sido escenario de múltiples presentaciones de la compañía cubana; la provincia subsede en festivales de este arte de las puntas y los giros, y los pinareños tenemos el orgullo de que del municipio de Mantua han surgido muchos bailarines que han integrado e integran ese conjunto danzario, Felicitaciones sobradas.

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Por: Omar Felipe Mauri

A la altura de una magnífica obra y dos premios Casa de las Américas, Nersys Felipe (Pinar del Río, 1935) no vacila en afrontar el reto de la novedad en espíritu y letra. El reto es Corazón de Libélula, un libro de cuentos publicado por Ediciones Unión, de la UNEAC, en 2006.

Diez narraciones dirigidas a niños y jóvenes, reúne este volumen en el cual los duendes (y por supuesto, las duendas), se convierten en protagonistas de instantes mágicos y oficiantes de milagros —entendidos como una alteración favorable, sublime, de la percepción espiritual y los sentimientos más nobles del ser humano; nunca como acto de encantamiento de convertir una calabaza en carroza ni una criada en princesa. No es esta la simplicidad mágica que nos propone la autora de Cuentos de Guane o Román Elé.

La aventura creativa emprendida aquí discurre entre la poesía y la narración: la poesía que emana del hecho narrativo, del propio argumento, de la condición mágico-maravillosa de los personajes, del lenguaje y de la atmósfera general que edifican los relatos. El encantamiento es todo el espacio y, por ende, la vida.

Para Nersys Felipe, la figura del duende, su imaginario secular, no es simple recurso fantasioso; indefectiblemente, sus duendes están formados por lo más valioso de las cualidades y los sentimientos humanos, sobre todo, cercanos a la inocencia, el amor y la felicidad infantiles. Duendes y duendas son seres que se subliman y corporizan en momentos límites (amenaza, enamoramiento, dolor, ausencia, amor, separación, etc.). Solo en tales circunstancias escapan raudos desde el sentimiento y con sus efectos de magia y sorpresa, interceden en los acontecimientos y les dan solución a la manera del amor y la niñez.

Una voz más sensitiva que en sus libros anteriores, más pausada en el ritmo, pero usando de la sintaxis entrecortada, las elipsis poderosas y las sugerencias poéticas, nos conduce a través de cada relato. Véase, por ejemplo, el que da título al libro, Corazón de Libélula, o Los duendes de Tía Tota, donde es más evidente el trabajo con la sintaxis y la poesía.

A tono con esa atmósfera maravillosa, la adjetivación es recurso eficaz, rozando a veces los tonos modernistas y hasta expresionistas, pero siempre con delicadeza maternal y esa enorme consideración por la niñez que caracteriza la obra de Nersys Felipe.

Es así que la utilidad de la poesía es para ella utilidad de la virtud (al decir de Martí): ¿quién cuestiona el genio transformador de la sensibilidad y los buenos sentimientos, su poder regenerativo, su fuerza proyectiva hacia lo espiritual y lo humano? Precisamente por eso, sus duendes existen y los echa a volar.

Sin embargo, no todo transcurre en espacios irreales o legendarios, en tierra de unicornios o el "bosque hermoso, de extenso claro". En varios relatos irrumpe la geografía cubana y nuestra historia patria, como elementos perfectamente coherentes con la fantasía y poblados de la misma magia que aquellos escenarios mitológicos. Cuba y su Historia, concreta y verídicamente, se articulan sin disonancias al imaginario de los duendes de Nersy Felipe. Aparecen y actúan como el más natural de los sucesos, por ejemplo, en ese episodio de la vida de Antonio Maceo en Mantua (La bufanda), donde una joven se enamora del héroe y teje para él una bufanda; o en la habitación donde José Martí contempla a su hijo dormido (Noche en Nueva York) y al punto escribirá para el pequeño los versos de Ismaelillo.

Con ambos episodios otorga un mérito más a Corazón de Libélula: hacer la historia a la medida de los sentimientos y la imaginación infantiles, poblar esas grandes figuras y sus instantes de sensibilidad, sencillez y pureza de alma.

Un corazón que se escapa del pecho como un relámpago de libélulas es —según nos muestra Nersys Felipe-, el nacimiento de un duende o una duenda. Como Silvio Rodríguez en su Cita con ángeles, se trata de un instante de lo cotidiano que se convierte en excepcional: los ángeles de Silvio atisban la Historia, los duendes que ha creado Nersys concurren al corazón. Valga para el mundo esos ejércitos de buenas intenciones.

Nota: Lindo regalo de domingo 31 de agosto, cumpleaños de la excepcional escritora.

 (Tomado de Juventud Rebelde)

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 Por: MICHEL HERNÁNDEZ

"Yo / vine creciendo y me forjé / cual mi generación / distinta a la de ayer. / Soy / continuidad de mi niñez, / que es hija del sudor / de los brazos que amé. / Soy como quisieron ser / pero tratando de ser yo, / ni menos mal / pero en verdad / ni menos bien".

Cuando Pablo Milanès tiró de los resortes de esa canción para comenzar su concierto por el cierre del verano en la Tribuna Antiimperialista José Martì, volvió a mostrar la rara virtud de esculpir letras que sostienen los pensamientos, los sueños y los conflictos del ser humano que todos llevamos dentro.

A los 65 años, Pablo vive una temporada de gran creatividad que confirma el pronóstico de que en este 2008 anda por la vida dispuesto a batir su propia marca de conciertos, algo explicable por la necesidad de sacarse desde muy adentro las ganas de reflejar su visión de la realidad contemporánea, ponerle nombre a las pasiones y anhelos del cubano, y revivir para las nuevas generaciones esos clásicos suyos que muchos guardan en el altar de las cosas sagradas.

Acompañado de su banda, del calor de sus hijas Haydeé, Suilén y Lynn Milanés y de una caravana de amigos e invitados como el puertorriqueño Andy Montañez, Omara Portuondo, Santiago Feliú, Polito Ibáñez, Raúl Torres, Kelvis Ochoa, el Van Van Robertón, David Blanco, Haila María Mompié, y el grupo de rap Los Aldeanos, el músico volvió a lanzar sus emociones sobre el público en textos que han recogido fragmentos irrepetibles de la historia del país, al tiempo que hacen un repaso de su carrera, conflictos interiores y convicciones.

Desde el inicio trajo canciones que elevan el peso de los días vividos a la dignidad de la Nueva Trova, y que se mezclaban con el sonido incesante de las voces, los aplausos y los gritos jubilosos de los espectadores. La entrada de temas como Días de Gloria, Yolanda y La soledad, rindió a los que abarrotaron la Tribuna para volver a nacer a la naturaleza del cantautor, y en la que se percibían personas que ya habían atravesado el cabo de los 50 años, pero que se resistían a abandonar los sueños de juventud, junto a miles de jóvenes que acudieron al universo del trovador para confrontar inquietudes y encontrar respuestas que andan flotando en el viento, como diría Bob Dylan.

Luego de un breve itinerario por una lista de temas que aún conservan la luz de sus mejores días, inauguró la personal química de seducción con sus seguidores más fieles y dio paso a Diario de Mauricio, y Dos preguntas de un día, algunas de las diez pistas de Regalo, álbum hecho para que "reflexionemos sobre el amor, la vida, nuestras contradicciones y convicciones", como refirió a este redactor cuando lo presentó por primera vez en Cuba en los Jardines de la UNEAC.

Frente a un auditorio que no cejó en reclamarle esas canciones de siempre que han sobrevivido a los zarpazos del tiempo para convertirse en himnos generacionales, desempolvó recuerdos de sus primeros años, indagó en la ausencia de viejos amigos a los que pidió ver, y llamó al escenario a la "reina Omara Portuondo", con quien interpretó Ámame como soy, tema que también evocó a la entrañable Elena Burke.

Pablo, en una noche en la que no dejaron de flamear las banderas cubanas, regaló también otros textos que ardían en su mente con el fuego de las emociones adolescentes, cuando caía deslumbrado como un niño ante la riqueza de las más auténticas sonoridades cubanas.

Si bien todas las piezas dejaron el aire cargado de tanta leyenda que cada hálito tocó las fibras espirituales de los espectadores, el músico también dio testimonio de su apoyo a las nuevas hornadas de creadores al poner su voz junto a Los Aldeanos, para cerrar con la pujanza del rap cubano un concierto que ya debe ocupar un lugar privilegiado en los apretados compartimientos de la memoria.

"Tocar nuevamente en la Tribuna ha sido mi consagración, dado que siempre he sido antiimperialista. Fue maravilloso cantarle a los jóvenes para que escuchen mis canciones, las hagan suyas y las entiendan", comentó Pablo a Granma pocos minutos después de finalizar el espectáculo, con la sonrisa de quien ha vuelto a descubrir el mundo.

(Tomado de Granma)

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Hace ya 37 años de la película cubana Los días del agua y parece que fue ayer, cuántas películas ya suma la cinematografía cubana! Al pasear por diferentes calles de este poblado, enclavado en la carretera de Luis Lazo, Sumidero, municipio de Minas de Matahambre, recodaba los ajetreos de entonces de los camarógrafos, artistas, luminotécnicos, personal de apoyo, en fin… todos focalizados en las buenas tomas pues las locaciones eran las idóneas para ello. Su éxito fue total

La historia de Antoñica Izquierdo, y de su secta de “acuáticos”, suceso real que acaeció en la provincia de Pinar del Río, en 1936, sirvió de argumento para Los días del agua, filme de Manuel Octavio Gómez, realizado en 1971. Fue estrenada en julio, en Vueltabajo.

Rodada en escenarios naturales, la película fue también el primer largometraje cubano de ficción en colores y con sonido directo, rasgos que lo sitúan también en un lugar destacado dentro de la historia de la cinematografía en la Isla.

Aquella cinta de Manuel Octavio, donde el realizador integraba recursos de la ficción y del más puro testimonio periodístico, que contó con el guión elaborado por su realizador junto a Bernabé Hernández y a Julio García Espinosa, se sostuvo dramatúrgicamente por varios elementos, entre los que sobresalen la excelente actuación de la actriz Iraida Anreus, quien supo entregar la apasionada tensión de su personaje, el de una mujer que curaba las enfermedades sólo con agua, como acto mágico-religioso, a la manera de una iluminada, así como por la fotografía de Jorge Herrera, la edición de Nelson Rodríguez y la música de Leo Brouwer.

Sumidero atesora muy buenas imágenes en el más amplio sentido de la palabra. De aquí también surgió la impresionante foto de Alberto Korda La niña y su muñeca de palo, que aún se mantiene en las exposiciones del nunca olvidado fotorreportero por ser maestro de maestros tras el lente.

Etiquetas: Sumidero, lomerío, paisajístico, agua, gente

 michelher@granma.cip.cu

Cuando hace siete años David Blanco hizo su aparición en la escena cubana con banda propia demostró que estaba llamado a pertenecer a esa raza de músicos que vive en los dominios de la curiosidad. Lo haría dispuesto a reconfigurar ciertas zonas de la música popular con un eclecticismo estilístico que desarrolla un sonido contemporáneo a partir de sus raíces.

Y eso se confirma cada vez más con sus actuaciónes donde se comprueba que la música hecha para divertir y "pasarla bien", también puede abrigar auténticos valores de creatividad y originalidad.

Quienes han seguido la labor de este cantante, trompetista, tecladista y compositor pueden dar fe de que sus primeros empeños artísticos los ha sobrepasado por amplio margen, logrando patentar un sello propio y asaltando las listas de éxitos, sin que ello haya significado condenar a la clandestinidad el rigor profesional ni dar la espalda a los impulsos iniciales que lo llevaron a probar suerte en el competitivo y cambiante terreno de la música cubana que se abre al nuevo milenio.

Graduado de trompeta en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán (1998), incluyó en su currículum el canto, la armonía, la composición y la orquestación, entre otras asignaturas musicales y de cultura general. Ha seguido cursos de armonía popular y orquestación adicionales, realizó estudios en la escuela de música Alejandro García Caturla y en la Escuela Nacional de Música.

Apenas adolescente, David Blanco se mostró como tecladista y cantante de la banda de rock A-19, con la cual subió a importantes escenarios de la capital cubana, entre estos el teatro Karl Marx y participó en la grabación del disco Saliendo a flote 2, recopilación del rock cubano de los años noventa que recogió parte de la obra de bandas como Cetros, Expreso Inconexo y Extraño Corazón, entre otras.

Más adelante colaboró en la grabación del disco Invisible bridges (EGREM, 1999), de la popular banda de rock Cosa Nostra, acompañó al trovador Gerardo Alfonso, integró las filas del grupo Moncada y tuvo la oportunidad de tocar en la capital junto a las agrupaciones mexicanas Botellita de Jerez y Café Tacuba, esta última ganadora de un Grammy Latino en el 2004 al mejor álbum de rock por su disco Cuatro Caminos.

(Tomado de Granma)

Etiquetas: Rock, espectáculo, Sencillez, banda

Desde su nacimiento, en 1908, la revista Bohemia ha sido y es, un reflejo ciento por ciento del país. He leído que en los primeros años cuando tuvo la voluntad de proyectarse como un eco elegante de la vida social y noticiosa - y también de la cultura -, la revista asumió casi de inmediato, ese perfil contradictorio que la caracterizó durante mucho tiempo, al servir de marco de gustos e intereses de la voraz y agresiva de los que estaban entonces en el poder, y por otro lado del drama de los trabajadores y campesinos quienes eran pisoteados.

Los más jóvenes dicen que Bohemia se lee de atrás hacia adelante, se hacen los crucigramas, se leen las recetas de cocina, la cultura, internacionales...Yo la tengo como una obligada referencia de alto valor documental, cuando de reconstruir la historia social se trata, pues ha marchado consecuentemente con el signo de su tiempo.

Bohemia por más de cuatro décadas ha vivido al servicio de la Revolución, y junto a nuestro pueblo, ha testimoniado las aspiraciones, las luchas, los debates, desafíos y retos a que hemos sido convocados. Que siga por ese camino la centenaria.

Etiquetas: Revista, Centenaria, referencia, documental

Fue el año 1948 en que surgió el Ballet Nacional de Cuba, compañía que originalmente se llamó Alicia Alonso.

En sus 60 años de existencia ha mantenido el rigor artístico técnico de los integrantes, así como la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, lo que la ha convertido en una de las agrupaciones danzarias más importantes de la escena internacional.

La intensa actividad del BNC ha llevado a proyectar socialmente su arte a todos los niveles y devenido símbolo de los logros culturales de la Revolución. Es la máxima expresión de la escuela cubana del ballet, muy elogiada en todo el mundo.

He tenido la oportunidad de ver varias obras en nuestro teatro José jacinto Milanés cuando los Festivales Internacionales en los cuales la provincia ha sido subsede. Es que también los pinareños estamos muy ligados a esta manifestación artística. Mantua, uno de los municipios más occidentales, es fuerte en el desarrollo de bailarines.

Etiquetas: Alicia, inciadora, talento

En el desván de los asombros donde guardamos la niñez, siempre hay una ventana que abrieron los abuelos. Ellos, que fueron nuestro primer encuentro con las arrugas de la vida, reservan los secretos mayores bajo las llaves más dulces.

Por sus manos sabemos del trabajo. Por sus cuentos armamos nuestra historia. Por su tiempo aprendemos la paciencia. Y por los besos que les debemos, y la distancia en que se nos van perdiendo, nos llega la compresión perenne de los que quieren...

El mejor de mis libros

«¿Qué son los abuelos en la vida de los niños?», preguntó la periodista Zenia Regalado a la abuela Nersys Felipe. Esta es su respuesta:

El padre de mi madre fue la única persona a la que esperé ansiosa y por la única que sufrí, si se demoraba en llegar. ¿Y sabes por qué? Porque llegaba el viernes a Pinar del Río y el mismo viernes me llevaba con él a Guane en un tren que tenía pito, campana y que rugía, humeaba y pasaba por ni sé los pueblos y ríos y aunque bastante lejos, por el mar. ¡A Guane con abuelo en tren, Dios mío! A Guane a ver a abuela, reidora, cariñosa, besuqueadora y oliendo unas veces a sazones, otras a vainilla, y por las tardes a polvos de heliotropo.

Me quisieron tanto mis abuelos de Guane que les escribí el mejor de mis libros. Pude haber escrito otro para los padres de mi padre, pero nos relacionamos poco y poco puedo contar de ellos: que él era alto y ella bajita, que tenían mi mismo cabello crespo y rezaban el rosario antes de dormir. Vivían solos en San Antonio de los Baños, en una casa umbrosa y sin adornos y con el recuerdo de una hija suicida. Por eso aquella abuela se vestía serio y casi siempre serio estaba aquel abuelo.

Me hubieran querido, no sé, como con más sosiego; no me habrían dejado corretear descalza, como podía corretear en Guane, pero me habrían contado las historias de la Gran Canaria, la isla española de la que vinieron cuando él casi nunca estaba serio y ella se vestía de bonitos colores. ¿Y te das cuenta? Los abuelos son importantes, no solo para los niños, sino también para las personas mayores. Yo pienso mucho en los míos de San Antonio y doliéndome, porque no nos pudimos querer.

Conozco muy bien a Nersys, qué decir pues. Gracias a la colega por este desgrane de dulzura hacia los abuelos, por eso, con su permiso, está en mi blog.

Ver sección tecla del duende en www.juventudrebelde.cu.

Etiquetas: Guane, terruño, apego, sosiego, Nersys, Felipe

Etiquetas: rock, duro, tendencia, ritmo

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GUATEMALA, (PL).- El presidente de Guatemala, Álvaro Colom, recibió en audiencia privada al cantautor cubano Silvio Rodríguez quien visita por primera vez a este país donde ofrecerá un concierto como parte de una gira centroamericana.

La cita se realizó en los salones de la Casa Presidencial, ubicada en el centro histórico capitalino.

Fue un encuentro muy cordial y humano, donde se habló de los orígenes de la música en las dos naciones y su importancia para el fortalecimiento de la identidad de los pueblos, dijo a Prensa Latina Fernando Barillas, vocero del gobernante guatemalteco.

Rodríguez invitó a Colom a su presentación esta noche en un estadio del sur de la ciudad, donde interpretará algunas de sus canciones más emblemáticas, como "Unicornio Azul", "La Maza", "Ojalá" y "Cita con Ángeles".

En conferencia de prensa celebrada la víspera, el afamado compositor cubano destacó la importancia de su viaje a Guatemala, a la cual calificó de "una referencia inevitable" en América por ser la cuna de la civilización Maya.

Afirmó también que ha estado al tanto de la historia reciente de esta nación centroamericana, conoció a víctimas del conflicto armado interno y todo eso incrementó todavía más sus deseos de tener un contacto con este pueblo.

"Como hijo de Latinoamérica, este es un lugar que siempre pensé y sentí que no podía dejar de visitar", dijo Rodríguez.

El concierto tendrá lugar a las 20:00 (hora local) en un estadio con capacidad para 12 mil personas.

Tras su presentación en Guatemala viajará a El Salvador, un país que tampoco ha visitado, y de ahí irá a Nicaragua, donde estuvo por última vez hace 23 años.

Etiquetas: latinoamérica, cordialidad, canciones, trova, cubana

La XVII Feria Internacional del libro. que del 25 al 2 de marzo se desarrolla en Vueltabajo, se caracteriza por la gran afluencia de público, desde que abre sus puertas en horas de la mañana.En esta ocasión se presentan alrededor de 800 títulos.

En la velada realizada en este contexto fue homenajeada Graciella Pogolotti, Premio Nacional de Literatura y una de las figuras a quien se le dedica este evento literario.

La apertura estuvo a cargo de Juan Ramón Portilla, presidente de la editorial Hermanos Saiz, quien remarcó lo fructífero de que la Feria, surgida del pensamiento de Fidel, alcance por su extensión todas las provincias del país, pues el pueblo y el sector intelectual lo merecen.

Etiquetas: trova, amor, filin, descarguitas

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Yudith Díaz Gazán

México, (PL) Juan Formell y los Van Van, grupo insigne de la música popular bailable cubana, derrocharon sonoridad y talento "Chapeando" sobre uno de los más prestigiados escenarios del México de hoy.

Los camerinos del Salón Cuervo Vive, en el Distrito Federal, fueron cómplices de las revelaciones de Formell, director de la orquesta, quien dejó escapar que para marzo o abril de 2008 saldrá a la luz el nuevo formato digital de Van Van.

"Próximamente disfrutaremos de "Arrasando" en DVD bajo la dirección de Ián Padrón, encargado de la imagen del disco", declaró a Prensa Latina durante la velada anterior.

Los títulos de discos como "Chapeando" o "Arrasando" están muy bien pensados y demuestran justamente eso: "Van Van viene Arrasando", puntualizó.

Rodeado de los artistas del conjunto, Formell testificó que ha asumido la actitud de fomentar la nueva generación artística en cuanto a composición y orquestación para demostrar que el relevo está asegurado.

"Dentro de dos años la banda cumplirá 40 y el secreto de su permanencia es la renovación, que bajo mi dirección continuará el legado a futuras generaciones porque el bailador es lo primero y el público nos respeta por ello", dijo.

Al salir a las tablas parecía que era poco el espacio para tan enorme maquinaria musical y en cuanto el tren sonó, centenares de bailadores dejaron sus sillas y se unieron al ritmo cubano.

"Yeni" (Yenisel Valdés), el "Lele" (Abdel Rasalps), "Robertón" (Roberto Hernández) y "Mayito, el brujo de la Salsa" (Rivera) mostraron impactantes interpretaciones y frases directas de nostalgia y reconocimiento a un público de cubanos, mexicanos y latinos.

En medio del éxtasis rítmico, cantaron temas de "Chapeando" y otros ya antológicos como "Se te pone la cabeza mala" y "Soy todo", tarareados con deleite o delirio por la mayoría de las personas.

Emotivo momento de complicidad significó cuando Mayito confesó que "Soy todo", otrora catapulta a una nominación a los Premios Grammy Latino, emanaba de él con sentimiento "yoruba" de Cuba.

Fundada en 1969 Van Van sigue chapeando....

Máximo Francisco Repilado Muñoz. (*Siboney, 18 de noviembre de 1907 - † La Habana, 14 de julio de 2003). Fue músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.

Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. Fue el inventor del armónico, un instrumento de siete cuerdas, entre la guitarra española y el tres cubano. También tocó la tumbadora.

Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders.

De tal modo al consagrar esta fecha como el Día de la Cultura Cubana, nuestra sociedad celebra tanto la memoria y actualidad de nuestro rico acervo espiritual como la irreductible vocación de uncir el destino soberano e independiente de la Patria a la plenitud de la especie humana.

Coinciden los festejos por este día con la realización de un esfuerzo colosal por ensanchar, como nunca antes, los horizontes espirituales de las cubanas y los cubanos.

En ese empeño el movimiento intelectual ha reafirmado su compromiso con nuestro pueblo, y de manera muy especial con la vanguardia política de la Revolución, todos bajo el premonitorio alegato martiano: "Ser cultos es el único modo de ser libres".

Ante la inminencia de su muerte, el 5 de septiembre último, a los 71 años, Luciano Pavarotti afirmaba haber sido un hombre afortunado y feliz en la vida, pues lo había tenido todo, realmente todo. Solo se lamentaba de no haber tenido tiempo para hacer "un dueto con la cantante pop Mina, poner en marcha una escuela de canto con Freni y Kabaivanska..."

Después leí en una publicación española que a sólo cuatro días de su muerte, después de emotivo y espectacular entierro, rápidamente el mundo supo que el supuestamente idílico segundo matrimonio del tenor no lo era tanto, así como que las dos mujeres que encabezan las dos familias que tuvo, tendrían desavenencias sobre el reparto de su fortuna, cifrada en unos 200 millones de euros, más 15 propiedades en Italia, Estados Unidos y Mónaco.

Según el diario La Stampa se aseguraba que Nicoleta Mantovani, la última esposa, se llevaría una desagradable sorpresa en cuanto se abriera el testamento de su marido, pues al parecer, un mes antes de morir, éste lo modificó por segunda vez. El original lo había dictado en Nueva York, antes de ser operado del cáncer que sufría.

Que la estrella descanse en paz y que ese dinero acumulado, por favor, no separe a la familia.

Por: Pedro de la Hoz 

La Habana.- Alfredo Rodríguez es un buen nombre para el jazz cubano. En la memoria queda aquel que por largos años en París se convirtió en uno de los más tenaces intérpretes y promotores de las novedades sonoras de su Isla y que nos legara en el 2002 un disco fundamental, Alfredo Rodríguez y Los Acerekó, junto a Changuito, Tata Güines, Bobby Carcassés y José Carlos Acosta, entre otros.

Ahora otro Alfredo Rodríguez irrumpe con la fuerza de su juventud y la ebullición de ideas musicales frescas, pero ya consistentes, en el panorama jazzístico nacional. Lo habíamos escuchado tras su regreso del Festival de Montreux, donde fue finalista en el concurso Solo Piano que en el marco de ese evento auspicia la casa de instrumentos Bosendorfer.

Una mayor comprensión de su talento la tuvo el público que asistió este último domingo al concierto que ofreció en la sala Caturla del teatro Amadeo Roldán.

Rodríguez Salicio, que son sus apellidos, demostró no solo ser un intérprete con seguras credenciales sino también compositor que plantea líneas sugerentes a considerar en el desarrollo de un lenguaje jazzístico propio.

Si en Oxígeno y Silencio transitó por territorios habitados por el ingenio, la explosividad y la exposición de un pianismo exuberantemente rítmico, replanteándose en más de un momento lecturas transgresoras de las células del blues y el tumbao sonero, Palpitando en el silencio, título de inspiración martiana, nos pareció la pieza más aventurada tanto desde el punto de vista estructural como en el de la mera especulación musical y, a la vez, un pujante indicio de una vocación genuinamente innovadora en el género.

De las obras a piano solo, este cronista se aviene mucho más al espíritu lírico de Abril que a la arquitectura experimental de Habeas corpus, pero a fin de cuentas es plausible que un joven compositor e intérprete arriesgue avecinar el jazz a los procedimientos del pianismo contemporáneo acuñados por John Cage y Gyorgy Lygeti. Lo que sí quedó, por muy bien resuelto que haya estado en términos musicales, como algo anacrónico y gratuito fue la edulcorada versión instrumental de la canción La montaña, del viejo Algueró.

El concierto de Rodríguez Salicio tuvo otros momentos espléndidos con la intensidad de Confrontación, un tema de Ariel Brínguez, quien además aportó a otras piezas su fraseo incisivo y transparente desde el saxofón; con Lonely, una balada de Carlos Alfonso puesta en órbita por Eme Alfonso, una vocalista que conjuga el misterio de la raza de las Fitzgerald, las McRae y las Bridgewater con el linaje de las grandes voces cubanas; pero sobre todo con las lúcidas e imaginativas variaciones que arroparon el entrañable Añorado encuentro, de Piloto y Vera, a base de piano y contrabajo.

No solo Brínguez, Eme y el juvenil cuarteto Santa Cecilia, este último en La montaña, hicieron compañía a Rodríguez. El estrenado cetro del pianista fue compartido por otros dos jóvenes, el contrabajista Gastón Joya y el baterista Michael Olivera, que reclaman un puesto en la vanguardia de la legión de nuevos jazzistas cubanos. 

Fuente: Granma Digital 

Poema 20. Este poema me llegó al alma, o a la parte más débil de ella

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.»

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.

La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.

Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido

Aunque éste seal el último dolor que ella me causa, y estos sean los últimos versos

que yo le escribo.

Alberto Korda

(Alberto Díaz Gutiérrez)

Korda: Firma comercial de Alberto Díaz Gutiérrez. Fotógrafo publicitario y fotorreportero.

Está considerado el fotógrafo cubano más conocido internacionalmente. Creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo Norka Méndez.

En la década de 1940 realizó estudios comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy, ambos en La Habana.

Fundó junto a Luis Pierce (Luis Korda) los estudios Korda (1953-1968), en los que hacían todo tipo de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió el arte fotográfico primeramente con Newton Estapé y después con Luis Pierce.

Al triunfo de la Revolución en 1959, trabajó en el periódico Revolución y acompañó al Comandante en Jefe Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos.

En 1960 realizó el retrato El Guerrillero Heroico (Ernesto "Che" Guevara), considerado por los críticos como uno de los diez mejores retratos fotográficos de todas las épocas y la fotografía más reproducida de la historia de la fotografía mundial.

Fue pionero de la fotografía submarina en Cuba cuando en 1968 se dedicó a ella en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos (1969-1981).

Este año se cumple una década de que el CD Domínguez, de Silvio Rodríguez, se alzara con el Gran Premio EGREM, lo recuerdo porque hace poco ese disco cayó por casualidad en mis manos y lo disfruté mucho en esas dos horas que me dieron de préstamo. No he oído los que le antecedieron a este, Silvio  y Rodríguez.

Cuando el entonces muy joven trovador iluminaba la parición de una era y empuñaba la guitarra como un fusil en los albores de lo que se llamaría la Nueva Trova Cubana, nunca dejó de recordar cómo en la niñez el canto le vino por 'vía materna.

Casi al término del siglo XX el juglar, con un Silvio universalmente reconocido, evocó su orígen en el fonograma que lleva precisamente como parco título el apellido de quien le dio vida y sustancia para amar las raíces trovadorescas, Domínguez.

En la portada del disco una foto de época, posada y amarillenta, con el sabor de un testimonio arrancado del album de la nostalgia: una juvenil Argelia sonríe en el óvalo de la imagen.

Editado por el sello Ojalá sigue teniendo una notable repercusión. Los 12 temas del disco implican una  especie de rendición de cuentas de Silvio con su poética. Me gustaron Si seco un llanto, cantada con su hermana Anabel, sin descontar Paladar, me gustaron todas puedo decir y ojalá ese momento de escucha se repitiera 

El rock de buena factura, que coincido con muchos con quienes opinan es ese que tiene  los solos guitarrísticos, se hace en nuestro país sin copias de las agrupaciones allende los mares.

Hace unos días conversando con el ya espigado Jandro, hijo de una compañera de trabajo, además del grupo insignia de la provincia, Tendencia, coincidimos en afirmar que el villaclareño Azotobacter, está entre los que más han llamado la atención en los últimos años.

Fundado en 2005, básicamente sus integrantes en los inicios provenían de los ambientes universitarios. En la actualidad, componen la banda Douglas Pérez, bateristas y director general; Dariel Ramos, bajista; los guitarristas Marcos y Denis López; Liorki Martínez, vocalista, y una muy activa representante en Misley Rodríguez,

Es sorprendente el número de conciertos que han realizado en apenas dos años, lo cual no obedece a la popularidad en el público cubano del estilo abrazado por ellos, sino  a la seriedad con que han asumido su quehacer.

Por aquí en los festivales Pinar Rock desarrollados en el anfiteatro Pista Rita los hemos visto, como también  han actuado en los Festival-Metal Hg, , de Holguín; el Ciudad Metal, de santa Clara; el Festín de Zeus, en Ciudad de La Habana, y otros.

A decir de Jandro, todo un conocedor de la materia, en ellos se aprecia en varios de sus temas la fuerza típica del death-thrash-core, con los abundantes cambios que se dan en el estilo en relación con el aire de los tiempos.

Proliferan estos grupos, y por suerte para los amantes de esta música se está haciendo rock del bueno.

Por vez primera ha sido musicalizado e interpretado por Miriela Mijares, directora del sexteto Estilo propio de Pinar del Río

La joven Miriela Mijares Márquez, compositora, cantante y directora del sexteto de cuerdas Estilo propio, de Pinar del Río, es la primera persona que musicaliza y entona el célebre poema en décimas Canto a Fidel, que la poetisa matancera Carilda Oliver Labra dedicara al Comandante en Jefe el 5 de marzo de 1957.

Su sexteto lo integran, además, su padre, Juan Mijares Suárez (voz y guitarra prima); sus hermanos Mairena (voz y percusión menor) y Juan Manuel (voz, guitarra y también percusión menor), así como Liván Labrador Morales (violín) y Eddy Pérez Cruz (contrabajo).

«La obra está hecha en el género de Guajira, y con la orquestación de Luis Ángel Sánchez, bajista y arreglista de Pablito Milanés», dijo la muchacha al diario.

Canto a Fidel se estrenó en la Radio Rebelde, en septiembre de 1958, en el III Frente Oriental Mario Muñoz, y se publicó en el periódico matancero El Imparcial, cuando el Comandante en Jefe entró a tierra yumurina, en la Caravana de la Victoria, en enero de 1959.

Miriela Mijares ha musicalizado con excelente tino poemas de otros escritores cubanos como José Martí, Nicolás Guillén, Dulce María Loynaz y la pinareña Nersys Felipe.

En 2004 lo hizo a composiciones poéticas de Carilda, y las cantó a guitarra en su provincia natal, en la Feria Internacional del Libro, ese año dedicada precisamente a la autora de Me desordeno, amor, me desordeno.

Según Carilda, la compositora supo distinguir que aquel poema escrito en una época de lucha y para el jefe de una guerra de liberación, estaba «lleno de amor».

Luego de que Carilda oyera la exquisita musicalización de la joven, el Canto a Fidel volvió a escucharse en público, interpretado por Miriela y familiares, en el Cuarteto Mijares, acompañados por una orquesta de cámara creada para la ocasión, durante el Concierto Hija de la Tempestad, en el teatro pinareño José Jacinto Milanés, los días 9, 10 y 11 de marzo, como parte del proyecto Música en la Poesía, presentado por la joven creadora en 2006.

«Miriela es una mujer con una gran vocación para encontrar la música que le viene bien a cada texto. El Canto a Fidel, aunque es combativo, tiene ternura, erotismo y otros sentimientos humanos», comentó Carilda.

«Fidel -añadió- era en aquel momento el hombre de la Sierra, joven, lleno de amor. Luego se transformó en un ser más universal, y mi canto quedó un poco empobrecido, limitado a aquella etapa. Me gusta mucho la obra de Miriela. Hay músicos que son simplemente técnicos, ella no, ella lo tiene todo».

Júbilo, color , música , fiesta, bailes , cubanía por doquier; de todo ello se llenan los días esta semana en Pinar del Río .
Los carnavales vueltabajeros van más allá de ser simples celebraciones callejeras para convertirse con sus pro y sus contra en un espacio de intercambio popular, de reafirmación de identidad , de reflejo de nuestra idiosincrasia .
La conga , la rumba , la salsa , la guaracha y los ritmos de moda se unen en el objetivo común de hacer bailar a cuanta persona sienta bien profundo el latido de la música .
Las comparsas , las carrozas , las bailarinas, generalmente, muestra de la más pura mulata cubana , los panes con lechón y la cerveza fría hacen que cada día de carnaval sea en el pueblo pinareño , el momento preciso para el esparcimiento y el disfrute.
Nuestra plaza , un escenario y la calle Real un paseo insólito, único para quienes tomados por el ritmo siguen con frenesí el sonido sordo de un tambor que hace años retumba en nuestras venas .
Las más viejas tradiciones cubanas confluyen por estos días en los que la música guía a todos por estos alrededores. Días de fiestas populares, de demostrar disciplina y alegría , color y buen gusto, respeto y cariño ante quienes esperan , año tras año, por esta fecha, el carnaval pinareño

"Maradona, la mano de Dios", es el título de este recorrido por la vida del futbolista, que va desde su infancia en Buenos Aires y sus éxitos en la cancha hasta sus problemas con las drogas.

"Me interesaba mostrar el genio en el campo, en la cancha de fútbol, pero también el hombre con su dolor, su energía y sus problemas", dijo Risi en entrevista con BBC Mundo.

La cinta se estrena este viernes en Nápoles, Italia, país donde el deportista pasó siete años y se convirtió en un mito.

Más energía

Risi admite que uno de los episodios más impactantes en la historia del futbolista fue su paso por las drogas.

"Como con la cocaína. Pienso que Diego, para tener la misma energía que tenía en la cancha, buscó algo que le mantuviera la energía de la vida".

El director italiano señala que su intención fue reflejar el aspecto humano de la leyenda del fútbol.

"Está lo humano de su energía y de su libertad. Maradona es un hombre muy libre que dice lo que piensa, y hoy eso es una cosa bastante rara".

"Maradona, la mano de Dios", podría presentarse en el Festival de Cannes, Francia, en mayo próximo.

En la cinta, Maradona es interpretado por el actor Marco Leonardi, quien además ha participado en otras películas como "Cinema Paradiso" y "Como agua para chocolate".

The Beatles, el mejor grupo de música pop rock, inglés. Hoy los jóvenes aún se estremecen al oír sus canciones.

Lennon, uno de sus compositores, es muy seguido en el mundo por su Imagine.

NERSYS FELIPE

Te aseguro que no haré nada que no quiera hacer, y si no llega otro libro, ni merezco más premios ni reconocimientos, atesoraré hasta aquí lo logrado y nos querremos mis hijos, mi marido Marco, Cecilia y yo. En la vida hay que tener un punto de apoyo para si uno falla, el otro nos sostenga”.