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06/06/2008
David da en el blanco
michelher@granma.cip.cu Cuando hace siete años David Blanco hizo su aparición en la escena cubana con banda propia demostró que estaba llamado a pertenecer a esa raza de músicos que vive en los dominios de la curiosidad. Lo haría dispuesto a reconfigurar ciertas zonas de la música popular con un eclecticismo estilístico que desarrolla un sonido contemporáneo a partir de sus raíces. Y eso se confirma cada vez más con sus actuaciónes donde se comprueba que la música hecha para divertir y "pasarla bien", también puede abrigar auténticos valores de creatividad y originalidad. Quienes han seguido la labor de este cantante, trompetista, tecladista y compositor pueden dar fe de que sus primeros empeños artísticos los ha sobrepasado por amplio margen, logrando patentar un sello propio y asaltando las listas de éxitos, sin que ello haya significado condenar a la clandestinidad el rigor profesional ni dar la espalda a los impulsos iniciales que lo llevaron a probar suerte en el competitivo y cambiante terreno de la música cubana que se abre al nuevo milenio. Graduado de trompeta en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán (1998), incluyó en su currículum el canto, la armonía, la composición y la orquestación, entre otras asignaturas musicales y de cultura general. Ha seguido cursos de armonía popular y orquestación adicionales, realizó estudios en la escuela de música Alejandro García Caturla y en la Escuela Nacional de Música. Apenas adolescente, David Blanco se mostró como tecladista y cantante de la banda de rock A-19, con la cual subió a importantes escenarios de la capital cubana, entre estos el teatro Karl Marx y participó en la grabación del disco Saliendo a flote 2, recopilación del rock cubano de los años noventa que recogió parte de la obra de bandas como Cetros, Expreso Inconexo y Extraño Corazón, entre otras. Más adelante colaboró en la grabación del disco Invisible bridges (EGREM, 1999), de la popular banda de rock Cosa Nostra, acompañó al trovador Gerardo Alfonso, integró las filas del grupo Moncada y tuvo la oportunidad de tocar en la capital junto a las agrupaciones mexicanas Botellita de Jerez y Café Tacuba, esta última ganadora de un Grammy Latino en el 2004 al mejor álbum de rock por su disco Cuatro Caminos. EN BUSCA DE LO AUTÉNTICO Hace algunos años entregó sus primeros fonogramas, Tengo para dar y El despechao, poblados por una alquimia sónica sobre la que se asientan derivaciones modernas de la tradición criolla y a la vez contiene el júbilo contagioso de los elementos de la música electrónica y de las líneas melódicas del pop rock. A partir de entonces David ha dejado en pañales el axioma de que la música que no esté reñida con los cánones comerciales tiene que ser necesariamente un producto venido a menos en términos de calidad, algo que sí ocurre con la propuesta de algunos artistas nacionales —creados a imagen y semejanza de sus ídolos internacionales— que solo responden a la política dictada por los intereses comerciales de la industria del entretenimiento, sin mostrar un mínimo asomo de autenticidad. No es un secreto que cuando empezó a cobrar popularidad, ciertos sectores del público se atrincheraron frente a su propuesta bajo la consigna de "suena demasiado pop", desconociendo la factura híbrida de un creador que ha sabido reciclar y mezclar influencias de diversos signos. Tales son los casos de pistas como Unos quieren llegar, Veneno de amor y Habanero soy, en las que desata la cadencia sensual del reggae, ciertas células de la llamada World Music y las ricas sustancias del legado sonoro cubano. Lo antes expuesto también anda ligado a la controvertida promoción de su obra en los medios de difusión, los cuales, generalmente, privilegian sus canciones de mayor pegada, mientras las otras bostezan de tedio a la espera de ser reconocidas en toda la dimensión que ciertamente tienen. Y es que esto sucede frecuentemente en programas televisivos del patio en horas de mayor audiencia o en aquellos destinados a un público "joven". Espacios que en ocasiones desvirtúan el perfil del artista que tienen como invitado, diluyen sus conflictos humanos y existenciales en las sombras de un diálogo que sirve de refugio a la frivolidad, y sitúan por encima del valor artístico las expresiones meramente superficiales de la popularidad. NADA DE DESPECHAO Lejos han quedado los días en que se deslizó hacia la vida de la música profesional cargado de un fluido lenguaje rítmico que vaticinó al David que vendría después. Sin embargo, su actitud escénica conserva los mismos deseos de probar nuevas fórmulas dentro de la música cubana y la energía de sus inicios, esa que le ha servido de combustible para actuar en diversas plazas de Canadá, Guatemala, México, Chile, Venezuela y España y ofrecer más de 100 conciertos por año en conocidos lugares de nuestra geografía, tocando en muchos de ellos como si se tratara de un evento definitorio. Por solo poner dos ejemplos podemos citar sus incursiones en el Festival de Cine Pobre de Gibara y en las Romerías de Mayo, donde se le vio compartir escenarios con Haydée Milanés —una de las voces más singulares de la canción cubana contemporánea—, en un original diálogo sonoro rematado por la calidez y el carácter profesional de su banda compuesta por Emilio Veitía (batería), Yaimí Farell (percusión), Marielia Rivas (bajo) y Ernesto Blanco (guitarra). Un grupo de músicos que mueren por dentro si no liberan toda la fuerza de su juventud para alcanzar una potencia escénica a considerar. EVOLUCIÓN Los palpitantes sonidos de La Habana al anochecer, los ambientes grávidos de soledad del escritor estadounidense Charles Bukowski y el amor en todas sus formas, vertebran el todavía inédito álbum de David Blanco, Evolución, según sus propias palabras. En este disco, que sirve de escenario a la unión de timbres de marcado acento rockero y latino, David trabaja a las órdenes de las emociones que ha atravesado en las últimas fechas y revela una sugerente concepción teatral del espectáculo, visible en temas como Ella tiene una pistola y Tú me estás buscando la lengua, aunque aún pudiera explotar mucho más esta línea "performática" para alcanzar un producto que refleje en toda medida su nueva faceta artística. Con todo esto, su etapa actual muestra cierta cercanía conceptual con esa zona de la llamada música cubana alternativa, donde brotan como flores del bien diversas bandas que ya inyectan nuevos aires al concierto cubano de este siglo.
(Tomado de Granma)
18/04/2008
Bohemia, revista centenaria
Desde su nacimiento, en 1908, la revista Bohemia ha sido y es, un reflejo ciento por ciento del país. He leído que en los primeros años cuando tuvo la voluntad de proyectarse como un eco elegante de la vida social y noticiosa - y también de la cultura -, la revista asumió casi de inmediato, ese perfil contradictorio que la caracterizó durante mucho tiempo, al servir de marco de gustos e intereses de la voraz y agresiva de los que estaban entonces en el poder, y por otro lado del drama de los trabajadores y campesinos quienes eran pisoteados.
Los más jóvenes dicen que Bohemia se lee de atrás hacia adelante, se hacen los crucigramas, se leen las recetas de cocina, la cultura, internacionales...Yo la tengo como una obligada referencia de alto valor documental, cuando de reconstruir la historia social se trata, pues ha marchado consecuentemente con el signo de su tiempo.
Bohemia por más de cuatro décadas ha vivido al servicio de la Revolución, y junto a nuestro pueblo, ha testimoniado las aspiraciones, las luchas, los debates, desafíos y retos a que hemos sido convocados. Que siga por ese camino la centenaria.
07/04/2008
Arte de las puntas y los giros
Fue el año 1948 en que surgió el Ballet Nacional de Cuba, compañía que originalmente se llamó Alicia Alonso.
En sus 60 años de existencia ha mantenido el rigor artístico técnico de los integrantes, así como la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, lo que la ha convertido en una de las agrupaciones danzarias más importantes de la escena internacional.
La intensa actividad del BNC ha llevado a proyectar socialmente su arte a todos los niveles y devenido símbolo de los logros culturales de la Revolución. Es la máxima expresión de la escuela cubana del ballet, muy elogiada en todo el mundo.
He tenido la oportunidad de ver varias obras en nuestro teatro José jacinto Milanés cuando los Festivales Internacionales en los cuales la provincia ha sido subsede. Es que también los pinareños estamos muy ligados a esta manifestación artística. Mantua, uno de los municipios más occidentales, es fuerte en el desarrollo de bailarines.
05/04/2008
ABUELOS
En el desván de los asombros donde guardamos la niñez, siempre hay una ventana que abrieron los abuelos. Ellos, que fueron nuestro primer encuentro con las arrugas de la vida, reservan los secretos mayores bajo las llaves más dulces.
Por sus manos sabemos del trabajo. Por sus cuentos armamos nuestra historia. Por su tiempo aprendemos la paciencia. Y por los besos que les debemos, y la distancia en que se nos van perdiendo, nos llega la compresión perenne de los que quieren...
El mejor de mis libros
«¿Qué son los abuelos en la vida de los niños?», preguntó la periodista Zenia Regalado a la abuela Nersys Felipe. Esta es su respuesta:
El padre de mi madre fue la única persona a la que esperé ansiosa y por la única que sufrí, si se demoraba en llegar. ¿Y sabes por qué? Porque llegaba el viernes a Pinar del Río y el mismo viernes me llevaba con él a Guane en un tren que tenía pito, campana y que rugía, humeaba y pasaba por ni sé los pueblos y ríos y aunque bastante lejos, por el mar. ¡A Guane con abuelo en tren, Dios mío! A Guane a ver a abuela, reidora, cariñosa, besuqueadora y oliendo unas veces a sazones, otras a vainilla, y por las tardes a polvos de heliotropo.
Me quisieron tanto mis abuelos de Guane que les escribí el mejor de mis libros. Pude haber escrito otro para los padres de mi padre, pero nos relacionamos poco y poco puedo contar de ellos: que él era alto y ella bajita, que tenían mi mismo cabello crespo y rezaban el rosario antes de dormir. Vivían solos en San Antonio de los Baños, en una casa umbrosa y sin adornos y con el recuerdo de una hija suicida. Por eso aquella abuela se vestía serio y casi siempre serio estaba aquel abuelo.
Me hubieran querido, no sé, como con más sosiego; no me habrían dejado corretear descalza, como podía corretear en Guane, pero me habrían contado las historias de la Gran Canaria, la isla española de la que vinieron cuando él casi nunca estaba serio y ella se vestía de bonitos colores. ¿Y te das cuenta? Los abuelos son importantes, no solo para los niños, sino también para las personas mayores. Yo pienso mucho en los míos de San Antonio y doliéndome, porque no nos pudimos querer.
Conozco muy bien a Nersys, qué decir pues. Gracias a la colega por este desgrane de dulzura hacia los abuelos, por eso, con su permiso, está en mi blog.
Ver sección tecla del duende en www.juventudrebelde.cu.
18/03/2008
Rock del bueno y gustó
La decimotercera edición del Festival Pinar Rock reúne este fin de semana en la capital pinareña a los principales cultores del género de los metales en Cuba.
El certamen, organizado por la Asociación Hermanos Saíz, constituye uno de los eventos más importantes y antiguos de su clase en la Isla.
Asistir al anfiteatro Pista Rita a participar en los conciertos que incluyen lo más representativo del movimiento rockero nacional reafirma que, contrario a lo que muchos piensan, los amantes de esa manifestación musical en Cuba disfrutan sanamente su pasión por los metales.
Reconocidas bandas como Tendencia y Combat Noise, Médula y Azotobacter están presentes en el evento, al que asisten también aficionados de diferentes países que estudian en las escuelas latinoamericanas de Medicina
El festival, que se celebra de manera continua desde 1996, ha contribuido a que la occidental provincia de Pinar del Río se convierta en una de las principales plazas del rock en Cuba.
12/03/2008
Actuará en Cuba Luis Eduardo Aute
La Habana (EFE).- El cantautor español Luis Eduardo Aute actuará en Cuba en la clausura del festival de canción Barnasants, prevista entre el 14 y el 23 de marzo en La Habana, una jornada donde además mostrará a los cubanos sus facetas de escritor, pintor y realizador de cine.Este año el evento catalán rinde homenaje a Aute y al movimiento musical cubano de la Nueva Trova, para lo cual, de forma excepcional, se trasladará a la isla donde se ha organizado un concierto sinfónico del músico español y un gran espectáculo en el que compartirá cartel con trovadores cubanos.
Según confirmó a Efe el director de Relaciones Internacionales del Instituto Cubano de la Música, Alejandro Gumá, el día 16 se presentará una Suite compuesta por Aute en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, y el 23 será el gran concierto en el teatro Karl Marx, el mayor del país, junto a figuras como Silvio Rodríguez y Carlos Varela.
El elenco incluirá, además, a los músicos cubanos Vicente Feliú, Santiago Feliú, Amaury Pérez, Liuba María Hevia y Pancho Amat y su Cabildo del Son, y posiblemente, aunque sin confirmación, al cantautor Pablo Milanés.
Aute, quien visitó Cuba por primera vez en 1978 y en 2004 estrenó su disco "Autorretratos" en La Habana, inaugurará una exposición personal en el Museo Nacional de Bellas Artes, presentará un libro de poemas y tendrá espacio en una céntrica sala habanera para exhibir sus obras fílmicas. EFE
28/02/2008
Presidente de Guatemala recibe a Silvio Rodríguez
GUATEMALA, (PL).- El presidente de Guatemala, Álvaro Colom, recibió en audiencia privada al cantautor cubano Silvio Rodríguez quien visita por primera vez a este país donde ofrecerá un concierto como parte de una gira centroamericana.
La cita se realizó en los salones de la Casa Presidencial, ubicada en el centro histórico capitalino.
Fue un encuentro muy cordial y humano, donde se habló de los orígenes de la música en las dos naciones y su importancia para el fortalecimiento de la identidad de los pueblos, dijo a Prensa Latina Fernando Barillas, vocero del gobernante guatemalteco.
Rodríguez invitó a Colom a su presentación esta noche en un estadio del sur de la ciudad, donde interpretará algunas de sus canciones más emblemáticas, como "Unicornio Azul", "La Maza", "Ojalá" y "Cita con Ángeles".
En conferencia de prensa celebrada la víspera, el afamado compositor cubano destacó la importancia de su viaje a Guatemala, a la cual calificó de "una referencia inevitable" en América por ser la cuna de la civilización Maya.
Afirmó también que ha estado al tanto de la historia reciente de esta nación centroamericana, conoció a víctimas del conflicto armado interno y todo eso incrementó todavía más sus deseos de tener un contacto con este pueblo.
"Como hijo de Latinoamérica, este es un lugar que siempre pensé y sentí que no podía dejar de visitar", dijo Rodríguez.
El concierto tendrá lugar a las 20:00 (hora local) en un estadio con capacidad para 12 mil personas.
Tras su presentación en Guatemala viajará a El Salvador, un país que tampoco ha visitado, y de ahí irá a Nicaragua, donde estuvo por última vez hace 23 años.
26/02/2008
Fiesta del Libro
La XVII Feria Internacional del libro. que del 25 al 2 de marzo se desarrolla en Vueltabajo, se caracteriza por la gran afluencia de público, desde que abre sus puertas en horas de la mañana.En esta ocasión se presentan alrededor de 800 títulos.
En la velada realizada en este contexto fue homenajeada Graciella Pogolotti, Premio Nacional de Literatura y una de las figuras a quien se le dedica este evento literario.
La apertura estuvo a cargo de Juan Ramón Portilla, presidente de la editorial Hermanos Saiz, quien remarcó lo fructífero de que la Feria, surgida del pensamiento de Fidel, alcance por su extensión todas las provincias del país, pues el pueblo y el sector intelectual lo merecen.
24/02/2008
Filin y guajira son, trova cubana...
Oigo la reconocida canción que le sigue dando la vuelta al mundo YOLANDA. Para mi, Pablo, sigues siendo uno de los principales pilares en los ruedos, tertulias entre amigos.Pablo, siempre Pablo. Refugio de los nostálgicos; qué día tan lindo naciste!, más en este año en que importantes decisiones se toman para defender las conquistas de nuestra Patria, y tú, a su vez, cumples los 65, aniversario redondo. Por tu sencillez, por tus mensajes de amor a la vida, que la salud te siga acompañando.20/02/2008
Saber dejar huellas
A propósito de la XVII Feria Internacional del Libro, que ya se aproxima a Vueltabajo, conversé con la escritora pinareña Nersys Felipe Herrera, premio Casa de las Américas con las obras Cuentos de Guane y Román Elé, quien inició el diálogo dando sus valoraciones sobre el Mensaje del Comandante en Jefe. "Es una lección de alta política. Somos hijos de sus ideales. Su pensamiento se agiganta hoy en el mundo, su altruismo. Esta obra de la Revolución el pueblo seguirá defendiéndola."22/12/2007
Alicia, la diva de las puntas y los giros
A principios de octubre de 1948, leí, la prensa habanera anunciaba la venta de un abono a 'dos funciones del ballet" señaladas para los días 28 y30, ambas a las 9 y media de la noche en el teatro Auditorium. La expectativa fue enorme, y tanta, que a estas dos funciones hubo que añadirle una tercera. En 1975 Alicia Alonso, toma las riendas del Ballet Nacional de Cuba, una de las mejores compañías danzarias del mundo. Te recuerdo hoy Alicia, tú contribuiste mucho en la formación de esas cuatro joyas del ballet cubano: Josefina Méndez, Mirta Plá, Aurora Bosch y Loipa Araujo. Mis felicitaciones por existir.04/12/2007
Formell y los Van Van ¨ Chapeando ¨ en México
Yudith Díaz Gazán
México, (PL) Juan Formell y los Van Van, grupo insigne de la música popular bailable cubana, derrocharon sonoridad y talento "Chapeando" sobre uno de los más prestigiados escenarios del México de hoy.
Los camerinos del Salón Cuervo Vive, en el Distrito Federal, fueron cómplices de las revelaciones de Formell, director de la orquesta, quien dejó escapar que para marzo o abril de 2008 saldrá a la luz el nuevo formato digital de Van Van.
"Próximamente disfrutaremos de "Arrasando" en DVD bajo la dirección de Ián Padrón, encargado de la imagen del disco", declaró a Prensa Latina durante la velada anterior.
Los títulos de discos como "Chapeando" o "Arrasando" están muy bien pensados y demuestran justamente eso: "Van Van viene Arrasando", puntualizó.
Rodeado de los artistas del conjunto, Formell testificó que ha asumido la actitud de fomentar la nueva generación artística en cuanto a composición y orquestación para demostrar que el relevo está asegurado.
"Dentro de dos años la banda cumplirá 40 y el secreto de su permanencia es la renovación, que bajo mi dirección continuará el legado a futuras generaciones porque el bailador es lo primero y el público nos respeta por ello", dijo.
Al salir a las tablas parecía que era poco el espacio para tan enorme maquinaria musical y en cuanto el tren sonó, centenares de bailadores dejaron sus sillas y se unieron al ritmo cubano.
"Yeni" (Yenisel Valdés), el "Lele" (Abdel Rasalps), "Robertón" (Roberto Hernández) y "Mayito, el brujo de la Salsa" (Rivera) mostraron impactantes interpretaciones y frases directas de nostalgia y reconocimiento a un público de cubanos, mexicanos y latinos.
En medio del éxtasis rítmico, cantaron temas de "Chapeando" y otros ya antológicos como "Se te pone la cabeza mala" y "Soy todo", tarareados con deleite o delirio por la mayoría de las personas.
Emotivo momento de complicidad significó cuando Mayito confesó que "Soy todo", otrora catapulta a una nominación a los Premios Grammy Latino, emanaba de él con sentimiento "yoruba" de Cuba.
Fundada en 1969 Van Van sigue chapeando....
27/11/2007
Periódicos y su antiguedad
Desde su existencia, el hombre procuró inventar los hechos más importantes que acaecieran en su entorno o a sí mismo, valiéndose de los medios a su alcance.
En diversas cavernas y cuevas de Europa y América, según consta en publicaciones de esas áreas, se conservan muestras del arte rupestre prehistórico que grabó para la posteridad las imágines de los seres y acontecimientos que el hombre primitivo vio a su alrededor.
Vinieron luego más complejas formas de expresión: los jeroglíficos, los ideogramas, los quipus, los cuales perpetuaron la relación de los hechos más cercanos a nuestros tiempos. Con la invención del alfabeto, se multiplicaron esos relatos.
Está la anécdota del navegante que dejaba en el templo - láminas de oro, bronce, mármol o cera – la relación de sus aventuras; los guerreros, la historia de sus proezas…
La historia de los romanos, la escritura de los anales, valiosísima; en la Edad Media, las cartas informativas - de las cuales Venecia fue el centro - ; los juglares, los pregoneros de campana, en fin…
En Roma aparece por vez primera la palabra gazzetta – nombre de una moneda venenciana – que se usó como sinónimo de periódico. A los periodistas se les llamó novellanti o gazzetieri.
Pero no fue Europa la cuna del periódico, sino Asia la gaceta Imperial de China, escrita a mano e impresa en bloque a partir del año 618 a.n.e, es considerada la pionera en esas publicaciones, aún con la limitada y selecta circulación entre los miembros de la corte.
No obstante, Alemania se llevó las palmas siglos después, cuando el impresor Johann Gensfleisch, conocido como Johann Gutenberg, inventó la tipografía o impresión, con caracteres o tipos movibles en 1440.
A partir de la tipografía, el periódico tuvo continuidad, cobró forma y estilo propios y logró una estable circulación
17/11/2007
Compay Segundo te recuerdo con tu Chan Chan
Máximo Francisco Repilado Muñoz. (*Siboney, 18 de noviembre de 1907 - † La Habana, 14 de julio de 2003). Fue músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. Fue el inventor del armónico, un instrumento de siete cuerdas, entre la guitarra española y el tres cubano. También tocó la tumbadora.
Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad de 106 años, en la cual murió su abuela.20/10/2007
20 de octubre: Día de la Cultura Cubana
Cuando el 20 de octubre de 1868 los cubanos entonaron en Bayamo por primera vez la letra de lo que sería nuestro Himno Nacional, sembraron una semilla de identidad y a la vez reafirmaron su compromiso de ir al combate no solo por la emancipación del yugo colonial, sino también por la conquista de toda la justicia, simbolizada en el gesto de Carlos Manuel de Céspedes, diez días antes en La Demajagua, al liberar a los esclavos.
De tal modo al consagrar esta fecha como el Día de la Cultura Cubana, nuestra sociedad celebra tanto la memoria y actualidad de nuestro rico acervo espiritual como la irreductible vocación de uncir el destino soberano e independiente de la Patria a la plenitud de la especie humana.
Coinciden los festejos por este día con la realización de un esfuerzo colosal por ensanchar, como nunca antes, los horizontes espirituales de las cubanas y los cubanos.
En ese empeño el movimiento intelectual ha reafirmado su compromiso con nuestro pueblo, y de manera muy especial con la vanguardia política de la Revolución, todos bajo el premonitorio alegato martiano: "Ser cultos es el único modo de ser libres".
19/10/2007
Pavarotti y su herencia
Ante la inminencia de su muerte, el 5 de septiembre último, a los 71 años, Luciano Pavarotti afirmaba haber sido un hombre afortunado y feliz en la vida, pues lo había tenido todo, realmente todo. Solo se lamentaba de no haber tenido tiempo para hacer "un dueto con la cantante pop Mina, poner en marcha una escuela de canto con Freni y Kabaivanska..."
Después leí en una publicación española que a sólo cuatro días de su muerte, después de emotivo y espectacular entierro, rápidamente el mundo supo que el supuestamente idílico segundo matrimonio del tenor no lo era tanto, así como que las dos mujeres que encabezan las dos familias que tuvo, tendrían desavenencias sobre el reparto de su fortuna, cifrada en unos 200 millones de euros, más 15 propiedades en Italia, Estados Unidos y Mónaco.
Según el diario La Stampa se aseguraba que Nicoleta Mantovani, la última esposa, se llevaría una desagradable sorpresa en cuanto se abriera el testamento de su marido, pues al parecer, un mes antes de morir, éste lo modificó por segunda vez. El original lo había dictado en Nueva York, antes de ser operado del cáncer que sufría.
Que la estrella descanse en paz y que ese dinero acumulado, por favor, no separe a la familia.
26/09/2007
Un nuevo Alfredo Rodríguez
Por: Pedro de la Hoz
La Habana.- Alfredo Rodríguez es un buen nombre para el jazz cubano. En la memoria queda aquel que por largos años en París se convirtió en uno de los más tenaces intérpretes y promotores de las novedades sonoras de su Isla y que nos legara en el 2002 un disco fundamental, Alfredo Rodríguez y Los Acerekó, junto a Changuito, Tata Güines, Bobby Carcassés y José Carlos Acosta, entre otros.
Ahora otro Alfredo Rodríguez irrumpe con la fuerza de su juventud y la ebullición de ideas musicales frescas, pero ya consistentes, en el panorama jazzístico nacional. Lo habíamos escuchado tras su regreso del Festival de Montreux, donde fue finalista en el concurso Solo Piano que en el marco de ese evento auspicia la casa de instrumentos Bosendorfer.
Una mayor comprensión de su talento la tuvo el público que asistió este último domingo al concierto que ofreció en la sala Caturla del teatro Amadeo Roldán.
Rodríguez Salicio, que son sus apellidos, demostró no solo ser un intérprete con seguras credenciales sino también compositor que plantea líneas sugerentes a considerar en el desarrollo de un lenguaje jazzístico propio.
Si en Oxígeno y Silencio transitó por territorios habitados por el ingenio, la explosividad y la exposición de un pianismo exuberantemente rítmico, replanteándose en más de un momento lecturas transgresoras de las células del blues y el tumbao sonero, Palpitando en el silencio, título de inspiración martiana, nos pareció la pieza más aventurada tanto desde el punto de vista estructural como en el de la mera especulación musical y, a la vez, un pujante indicio de una vocación genuinamente innovadora en el género.
De las obras a piano solo, este cronista se aviene mucho más al espíritu lírico de Abril que a la arquitectura experimental de Habeas corpus, pero a fin de cuentas es plausible que un joven compositor e intérprete arriesgue avecinar el jazz a los procedimientos del pianismo contemporáneo acuñados por John Cage y Gyorgy Lygeti. Lo que sí quedó, por muy bien resuelto que haya estado en términos musicales, como algo anacrónico y gratuito fue la edulcorada versión instrumental de la canción La montaña, del viejo Algueró.
El concierto de Rodríguez Salicio tuvo otros momentos espléndidos con la intensidad de Confrontación, un tema de Ariel Brínguez, quien además aportó a otras piezas su fraseo incisivo y transparente desde el saxofón; con Lonely, una balada de Carlos Alfonso puesta en órbita por Eme Alfonso, una vocalista que conjuga el misterio de la raza de las Fitzgerald, las McRae y las Bridgewater con el linaje de las grandes voces cubanas; pero sobre todo con las lúcidas e imaginativas variaciones que arroparon el entrañable Añorado encuentro, de Piloto y Vera, a base de piano y contrabajo.
No solo Brínguez, Eme y el juvenil cuarteto Santa Cecilia, este último en La montaña, hicieron compañía a Rodríguez. El estrenado cetro del pianista fue compartido por otros dos jóvenes, el contrabajista Gastón Joya y el baterista Michael Olivera, que reclaman un puesto en la vanguardia de la legión de nuevos jazzistas cubanos.
Fuente: Granma Digital
24/09/2007
Pablo Neruda, mi admiración y respeto de siempre
Los 20 poemas de amor y una canción desesperada
Poema 20. Este poema me llegó al alma, o a la parte más débil de ella
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.»
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido
Aunque éste seal el último dolor que ella me causa, y estos sean los últimos versos
que yo le escribo.
14/09/2007
Una imagen dice más...Korda !Felicidades!
Alberto Korda
(Alberto Díaz Gutiérrez)
Korda: Firma comercial de Alberto Díaz Gutiérrez. Fotógrafo publicitario y fotorreportero.
Está considerado el fotógrafo cubano más conocido internacionalmente. Creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo Norka Méndez.
En la década de 1940 realizó estudios comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy, ambos en La Habana.
Fundó junto a Luis Pierce (Luis Korda) los estudios Korda (1953-1968), en los que hacían todo tipo de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió el arte fotográfico primeramente con Newton Estapé y después con Luis Pierce.
Al triunfo de la Revolución en 1959, trabajó en el periódico Revolución y acompañó al Comandante en Jefe Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos.
En 1960 realizó el retrato El Guerrillero Heroico (Ernesto "Che" Guevara), considerado por los críticos como uno de los diez mejores retratos fotográficos de todas las épocas y la fotografía más reproducida de la historia de la fotografía mundial.
Fue pionero de la fotografía submarina en Cuba cuando en 1968 se dedicó a ella en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos (1969-1981).
Su obra se ha expuesto en las principales galerías de Europa y América
07/08/2007
Domínguez, una década
Este año se cumple una década de que el CD Domínguez, de Silvio Rodríguez, se alzara con el Gran Premio EGREM, lo recuerdo porque hace poco ese disco cayó por casualidad en mis manos y lo disfruté mucho en esas dos horas que me dieron de préstamo. No he oído los que le antecedieron a este, Silvio y Rodríguez.
Cuando el entonces muy joven trovador iluminaba la parición de una era y empuñaba la guitarra como un fusil en los albores de lo que se llamaría la Nueva Trova Cubana, nunca dejó de recordar cómo en la niñez el canto le vino por 'vía materna.
Casi al término del siglo XX el juglar, con un Silvio universalmente reconocido, evocó su orígen en el fonograma que lleva precisamente como parco título el apellido de quien le dio vida y sustancia para amar las raíces trovadorescas, Domínguez.
En la portada del disco una foto de época, posada y amarillenta, con el sabor de un testimonio arrancado del album de la nostalgia: una juvenil Argelia sonríe en el óvalo de la imagen.
Editado por el sello Ojalá sigue teniendo una notable repercusión. Los 12 temas del disco implican una especie de rendición de cuentas de Silvio con su poética. Me gustaron Si seco un llanto, cantada con su hermana Anabel, sin descontar Paladar, me gustaron todas puedo decir y ojalá ese momento de escucha se repitiera
30/07/2007
AZOTOBACTER, Rock de buena factura
El rock de buena factura, que coincido con muchos con quienes opinan es ese que tiene los solos guitarrísticos, se hace en nuestro país sin copias de las agrupaciones allende los mares.
Hace unos días conversando con el ya espigado Jandro, hijo de una compañera de trabajo, además del grupo insignia de la provincia, Tendencia, coincidimos en afirmar que el villaclareño Azotobacter, está entre los que más han llamado la atención en los últimos años.
Fundado en 2005, básicamente sus integrantes en los inicios provenían de los ambientes universitarios. En la actualidad, componen la banda Douglas Pérez, bateristas y director general; Dariel Ramos, bajista; los guitarristas Marcos y Denis López; Liorki Martínez, vocalista, y una muy activa representante en Misley Rodríguez,
Es sorprendente el número de conciertos que han realizado en apenas dos años, lo cual no obedece a la popularidad en el público cubano del estilo abrazado por ellos, sino a la seriedad con que han asumido su quehacer.
Por aquí en los festivales Pinar Rock desarrollados en el anfiteatro Pista Rita los hemos visto, como también han actuado en los Festival-Metal Hg, , de Holguín; el Ciudad Metal, de santa Clara; el Festín de Zeus, en Ciudad de La Habana, y otros.
A decir de Jandro, todo un conocedor de la materia, en ellos se aprecia en varios de sus temas la fuerza típica del death-thrash-core, con los abundantes cambios que se dan en el estilo en relación con el aire de los tiempos.
Proliferan estos grupos, y por suerte para los amantes de esta música se está haciendo rock del bueno.
25/07/2007
Musicalizan poema Canto a Fidel, de Carilda Oliver
Por vez primera ha sido musicalizado e interpretado por Miriela Mijares, directora del sexteto Estilo propio de Pinar del Río
La joven Miriela Mijares Márquez, compositora, cantante y directora del sexteto de cuerdas Estilo propio, de Pinar del Río, es la primera persona que musicaliza y entona el célebre poema en décimas Canto a Fidel, que la poetisa matancera Carilda Oliver Labra dedicara al Comandante en Jefe el 5 de marzo de 1957.
Su sexteto lo integran, además, su padre, Juan Mijares Suárez (voz y guitarra prima); sus hermanos Mairena (voz y percusión menor) y Juan Manuel (voz, guitarra y también percusión menor), así como Liván Labrador Morales (violín) y Eddy Pérez Cruz (contrabajo).
«La obra está hecha en el género de Guajira, y con la orquestación de Luis Ángel Sánchez, bajista y arreglista de Pablito Milanés», dijo la muchacha al diario.
Canto a Fidel se estrenó en la Radio Rebelde, en septiembre de 1958, en el III Frente Oriental Mario Muñoz, y se publicó en el periódico matancero El Imparcial, cuando el Comandante en Jefe entró a tierra yumurina, en la Caravana de la Victoria, en enero de 1959.
Miriela Mijares ha musicalizado con excelente tino poemas de otros escritores cubanos como José Martí, Nicolás Guillén, Dulce María Loynaz y la pinareña Nersys Felipe.
En 2004 lo hizo a composiciones poéticas de Carilda, y las cantó a guitarra en su provincia natal, en la Feria Internacional del Libro, ese año dedicada precisamente a la autora de Me desordeno, amor, me desordeno.
Según Carilda, la compositora supo distinguir que aquel poema escrito en una época de lucha y para el jefe de una guerra de liberación, estaba «lleno de amor».
Luego de que Carilda oyera la exquisita musicalización de la joven, el Canto a Fidel volvió a escucharse en público, interpretado por Miriela y familiares, en el Cuarteto Mijares, acompañados por una orquesta de cámara creada para la ocasión, durante el Concierto Hija de la Tempestad, en el teatro pinareño José Jacinto Milanés, los días 9, 10 y 11 de marzo, como parte del proyecto Música en la Poesía, presentado por la joven creadora en 2006.
«Miriela es una mujer con una gran vocación para encontrar la música que le viene bien a cada texto. El Canto a Fidel, aunque es combativo, tiene ternura, erotismo y otros sentimientos humanos», comentó Carilda.
«Fidel -añadió- era en aquel momento el hombre de la Sierra, joven, lleno de amor. Luego se transformó en un ser más universal, y mi canto quedó un poco empobrecido, limitado a aquella etapa. Me gusta mucho la obra de Miriela. Hay músicos que son simplemente técnicos, ella no, ella lo tiene todo».
Miriela, con su sexteto, dará un segundo concierto, los días 31 de agosto y primero de septiembre próximos, en el teatro José Jacinto Milanés, con los poemas de Nersys Felipe, escritora para niños y Premio Casa de las Américas
19/07/2007
Carnaval pinareño 2007
Júbilo, color , música , fiesta, bailes , cubanía por doquier; de todo ello se llenan los días esta semana en Pinar del Río .
Los carnavales vueltabajeros van más allá de ser simples celebraciones callejeras para convertirse con sus pro y sus contra en un espacio de intercambio popular, de reafirmación de identidad , de reflejo de nuestra idiosincrasia .
La conga , la rumba , la salsa , la guaracha y los ritmos de moda se unen en el objetivo común de hacer bailar a cuanta persona sienta bien profundo el latido de la música .
Las comparsas , las carrozas , las bailarinas, generalmente, muestra de la más pura mulata cubana , los panes con lechón y la cerveza fría hacen que cada día de carnaval sea en el pueblo pinareño , el momento preciso para el esparcimiento y el disfrute.
Nuestra plaza , un escenario y la calle Real un paseo insólito, único para quienes tomados por el ritmo siguen con frenesí el sonido sordo de un tambor que hace años retumba en nuestras venas .
Las más viejas tradiciones cubanas confluyen por estos días en los que la música guía a todos por estos alrededores. Días de fiestas populares, de demostrar disciplina y alegría , color y buen gusto, respeto y cariño ante quienes esperan , año tras año, por esta fecha, el carnaval pinareño
21/05/2007
Maradona en la pantalla grande
La vida del astro del fútbol argentino, Diego Armando Maradona, fue llevada a la pantalla grande por el cineasta italiano Marco Risi. "Maradona, la mano de Dios", es el título de este recorrido por la vida del futbolista, que va desde su infancia en Buenos Aires y sus éxitos en la cancha hasta sus problemas con las drogas.
"Me interesaba mostrar el genio en el campo, en la cancha de fútbol, pero también el hombre con su dolor, su energía y sus problemas", dijo Risi en entrevista con BBC Mundo.
La cinta se estrena este viernes en Nápoles, Italia, país donde el deportista pasó siete años y se convirtió en un mito.
Más energía
Risi admite que uno de los episodios más impactantes en la historia del futbolista fue su paso por las drogas.
"Como con la cocaína. Pienso que Diego, para tener la misma energía que tenía en la cancha, buscó algo que le mantuviera la energía de la vida".
El director italiano señala que su intención fue reflejar el aspecto humano de la leyenda del fútbol.
"Está lo humano de su energía y de su libertad. Maradona es un hombre muy libre que dice lo que piensa, y hoy eso es una cosa bastante rara".
"Maradona, la mano de Dios", podría presentarse en el Festival de Cannes, Francia, en mayo próximo.
En la cinta, Maradona es interpretado por el actor Marco Leonardi, quien además ha participado en otras películas como "Cinema Paradiso" y "Como agua para chocolate".
15/05/2007
!Lennon en La Habana!
The Beatles, el mejor grupo de música pop rock, inglés. Hoy los jóvenes aún se estremecen al oír sus canciones.
Lennon, uno de sus compositores, es muy seguido en el mundo por su Imagine.
28/02/2007
Con el lenguaje que invita a crecer
NERSYS FELIPE
Con pausa, elegante, de una finura poco común, despliega las palabras como saldados de infantería, en orden. Como escritora para los niños, posee una enorme libertad de improvisación, una comunicación espontánea que la posibilita conectarse con esos pequeños infantes de manera fluida, igual que un río.Su estilo peculiar, originalidad hacen de Nersys Felipe Herrera, a los 70 años - los cumple el 31 de agosto próximo – se mantenga en ejercicio y con pensamiento disparado, desde las iluminaciones más sorprendentes, su total transparencia sigue cabalgando. ¿Método? Dice que dotar al lenguaje de ternura, de esa savia que invita a crecer, a alegrar a esos corazoncitos, a enseñar…Te entrevisté en 1995 y en el 2000. Pasados otros cinco años volvemos a encontrarnos, ¿podemos conversar?, lo prometiste.“Te prometí este tercer diálogo formal pensando que nunca llegaría y llegó volando. Parece que el anterior hubiera sido ayer. Bueno, es que el tiempo vuela, mira si vuela que voy a cumplir 70 años y ni diciéndotelo me lo creo.“Los cumplo el 31 de agosto, soy Virgo, igual que Jesús, mi marido, y Gabriel, mi hijo. Y porque ese es el día de San Ramón Nonato en el santoral católico, el cura de Guane me dio el nombre de Ramona; Gisela me lo había dado mi padre; Tersita, mi madre, y Nersys, sacado de una novela, mi tía madrina. Por eso fue bautizada como Nersys Teresita Gisela Ramona. Me gusta mucho contar esto”.¿Siempre vuelves a Guane. Y volviste en el cuento En Guane con tía Tota. Leyéndolo en la revista Cauce me encontré con el médico de Cuentos de Guane, por qué otra vez ese personaje”.“Antonio María era el mejor amigo de Chano Canals, mi abuelo, y visita obligada a su casa cuando mi abuelo y yo salíamos a pasear. Lo recuerdo buen mozo, perfumado, sonriente… y como el pueblo tenía otro médico, cuando se les comparaba, Antonio María salía ganando por su afable y servicial naturaleza. Aquellos médicos de pueblo, los que eran como él, fueron los precursores de nuestros médicos de hoy. No distinguían entre ricos y pobres y estaban siempre a disposición de sus enfermos, sobre todo de los más necesitados: por eso es justo recordarlos, aunque te confieso que me propuse eso al escribir la historia que leíste en Cauce. Fue Antonio María quien llegó a mi casa con el mismo desenfado con el que mi abuelo y yo llegábamos a la suya, y no solo para envolvernos eb su varonil olor a lavanda, sino también para colarse sin permiso en el cuento que yo estaba escribiendo”.Este año Cuentos de Guane cumple 30 años de premiado y en el 2006 Román Elé, editado en Lituania, España, Argentina, Colombia y Holanda, y en Cuba por la Casa de las Américas, Ediciones Loynaz y Gente Nueva. ¿Cómo nació este libro?“Empecé a escribirlo el día en que un joven realizador de Radio Guamá llegó a mi casa y Jesús, mi marido, lo llamó Román Elé. Era un hombre dulce, redondo, africano, sin dudas en su Elé, y me atrajo tanto que no pude resistirme, cogí papel y lápiz y lo describí y llamé así a un niño negro, porque negro era el amigo de Jesús. Se había desatado, al conjuro sonoro de solo un nombre, el hilo de la creación”.Veo que no es cierto lo que algunos piensan, que escribiste ese libro porque de jovencita te enamoraste de un muchacho negro. ¿Por qué entonces esa historia en la que tanto peso tiene la negritud?“La primera mujer de Chano Canals, mi abuelo, fue una mulata casi negra llamada Militina, cuyo empaque de gran señora conocí siendo niña por su retrato, colgado en la saleta de nuestra casa de Guane. Allí había estado siempre, y allí había seguido al casarse mi abuelo con la madre blanca de sus últimos hijos. Ella acabó de criar a los huérfanos y yo tuve un montón cariñosísimo de tíos y tías mulatos. Quizás por eso, y porque desde que pudo sacarme a pasear solo, sin que mi madre protestara, Gabriel Felipe, mi padre, me llevó lo mismo a la casa rica de sus patrones, los dueños de la Planta Eléctrica, que a la humilde de su mejor amigo, lindero como él, de más de seis piés de estatura y apodado Negró por el color de su piel, que resplandecía de tan prieta. A Negró le gustaba alzarme hasta sus hombros y todavía m,ás allá, y entonces sus brazos eran para mi los mejores del mundo porque me permitían tocar el cielo.“Quizás por eso también, y como los hijos de aquel amigo de mi padre y el montón cariñosísimo de mis primas y primos mulatos, quienes nos reuníamos en mis cumpleaños con las niñas blancas que estudiaban conmigo en el colegio de las monjas, lo negro y lo mulato se me juntaron con lo blanco, y en forma tan armónica que lo uno nunca fue mejor que lo otro. Sí, quizás por todo eso”.Según Onelio Jorge Cardoso, Cuentos de Guane es un canto al amor, a la vida, al hombre mismo. Y según la escritora Alga Marina Elizagaray, Román Elé es un asalto a la ternura. Hoy, a siete años de la primera edición de Maísa, y a solo meses de la cuarta edición, a cargo de la Editorial Cauce, ¿qué es ese libro para ti?“Maísa es el libro de mi padre y de mi relación con él, relación que no necesitó de tantos besos ni abrazos para satisfacerme, y hasta tal punto, que a más de 20 años de la muerte de Gabriel Felipe, el recuerdo de la vida que compartimos aún me sostiene y nutre. A él y no a mi madre llamaba de noche si despertar me asustaba; era él quien me hacía los jugos de naranja de china dulce cuando me levantaba con los claros del día a estudiar para los exámenes de la Normal de Maestros; y cuando cometí, ya nacido mi segundo hijo el primer gran pecado de mi vida, fue él quien estuvo conmigo aliviándome y compartiendo conmigo, durante aquella larga noche, mi remordimiento con Maíta, la abuela paterna de mis hijos, de la que solo atenciones y cariño yo había recibido. Fue él quien volvió a juntarnos, sin hacerse notar y para que yo pudiera pedir y recibir perdón.“Por eso a las palabras de Martí que cobijan a Maísa: Toda madre debiera llamarse Maravilla, yo le agregué respetuosa ¡ Y algunos padres también!”.Cada vez que terminas un libro crees que no podrás escribir otro. Lo has dicho. ¿Sentiste lo mismo recién acabado el último?“Y con gran certidumbre, porque aunque son 70 los años que cumplo, cumplen más de 70 mis ojos. Han leído, estudiado y escrito mucho, sobre todo leído, y se me quejan bajito y luego más alto, y si los ignoro, acaban exigiéndome a gritos que los deje tranquilos. Y como tengo que dejarlos, y si tenemos en cuenta mis muchas obligaciones caseras, implacables ladronas del tiempo, lograr un libro nuevo sería casi un milagro, y no se sustenta de milagros la obra de un escritor. Pero este último está bien; sus nueve cuentos y su única carta, todas de duendas y duendes y dedicado a mi nieta Cecilia, pues mi nieto Marco ya tiene a Pajuela Fina. Lo que todavía es el título, son difíciles a veces los títulos, ando en busca de uno que al oírlo dé gusto y convide a la lectura. Sola o con ayuda, lo encontraré, la ayuda de mis amigos será siempre bienvenida, sobre todo si son sabios y bien intencionados. Bueno, s no fueran bien intencionados, no serían amigos”.Cinco años han pasado desde nuestra última conversación formal. Sé que lo mejor de ellos ha sido Cecilia, ya de cuatro años y medio, y ue se sabe de memoria, claro que a su modo, Cuentos de Guane, pero sé también que te ha ido muy bien profesionalmente, estuve investigando y he aquí mi pesquisa: dos de tus guiones para niños merecieron premios en dos festivales nacionales de la radio y en dos concursos caracol. Pajuela Fina, Maísa y Román Elé, fueron publicados por Ediciones Loynaz, Editorial Cauce y Gente Nueva, respectivamente; recibiste el premio D¨Arte por segunda ocasión y el del Festival Provincial de la Radio; Ediciones Unión y la UNEAC también te homenajearon y el Instituto Cubano del Libro te dedicó su prestigioso espacio El Autor y su Obra, así como mereciste el premio magistral La Rosa Blanca por la excelencia, relevancia y continuidad de tu obra literaria dedicada a los niños, entre otros ¿Algún comentario Nersys?“No sé cuál es el lugar, pero me place estar ahí, junto a los que tan bien escriben para los niños: los de mi generación, los que nos siguieron y los más jóvenes, destinados sin dudas a escribir mejor que nosotros: De hecho algunos ya escriben así, y es bueno eso de que el alumno aventaje al maestro, aunque, claro, respetándolo y reconociendo lo que de su maestro aprendió. Sí, es bueno, porque si no todo se detendría y sería muy aburrido.Te aseguro que no haré nada que no quiera hacer, y si no llega otro libro, ni merezco más premios ni reconocimientos, atesoraré hasta aquí lo logrado y nos querremos mis hijos, mi marido Marco, Cecilia y yo. En la vida hay que tener un punto de apoyo para si uno falla, el otro nos sostenga”.
Por: Marilyn Blanco
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